椿昇　ARTISTS’ FAIR KYOTO
ディレクター　メッセージ

　現在の日本が抱える大きな問題の一つに、専門分野や異業種間のコミュニケーションをとるのが意外に難しいという事があります。受験が産んだ有名な理系と文系の分断を筆頭に、音楽の好みや血液型というささやかな日常から、世代間や業種間など様々な分野にこの日常的なクレバスが横たわっています。分業によって生産性を高めるという宿命を持たざるを得なかった近代から現代への道程は、高度な専門性の獲得という目的のために。知らず知らず周囲に深い溝を穿つ習性を私達にもたらしました。

　さて私が関わる芸術教育の世界においても、教育と市場との間に大きなクレバスが存在します。大学を卒業したあと芸術を続ける事は稀有な例という言説を誰もが鵜呑みにし、芸術で食べられるはずが無いと教師も生徒も思い込んでいます。しかし、近隣のアジア諸国では、第二次大戦後の急速な近代化の過程のなかで現代アートが産業の急成長と歩調をあわせるかのように成長し、自然に活発な市場を形成する事に成功しました。明治時代にいち早く近代化し、先を走っていたつもりの日本が、この分野ではいつしか大きな遅れを取ってしまった事を率直に認めざるを得ません。

　このたび京都府からの、京都に数多く存在する芸術大学の卒業生や若い表現者の支援を目的に、内需市場の活性化に取り組んで欲しいという熱心なご依頼を受ける事になりました。この重大なミッションを受けて既存のアートフェアとは一線を画する、アーティスト自身が直接作品を販売するダイレクトな「ARTISTS’ FAIR KYOTO」を立ち上げる事となりました。アーティストを志した若者が将来に渡って制作によって生計を立てられるよう、個人コレクターや企業をはじめ、グローバル・ネットワークを持つコマーシャルギャラリーに接続するためのブリッジとなり、彼ら彼女らが作品を作り続けられるように様々に支援を行ってゆきたいと思います。また、文化庁の支援を受け名和晃平氏が企画に携わるメニューも含まれる「ARTISTS’ FAIR KYOTO:BLOWBALL」との連動にも是非ご注目いただきたいと思います。

　江戸時代の京都には若冲を筆頭に多彩なアーティスト達と、彼らに次々に作品を発注する数多くの町衆が生み出す内需によって世界有数の文化資産が形成されました。先達に出来たことが今の京都に出来ないはずはありません。若い作家たちが連日会場に立ち、創作にまつわるお話をいたします。「アートはわからない」という小さな溝を越え、一人でも多くの方にお越しいただき精魂込めた作品をコレクションしていただきたいと心より願っております。

One of the large problems Japan holds at present, is the apparent difficulty in communication between different areas of expertise and industries. This common crevasse lies in various fields across generations and industries, from the separation of humanities and sciences created by entrance examinations, to everyday topics such as musical preferences and blood type. The need for division of labour to increase productivity over our journey from the modern ages to the present, has brought us the habit of digging a deep gap in our surroundings without being aware, to be able to obtain a high level of expertise.

Regarding the art education industry, which I am involved in myself, there is also a large crevasse between education and the market. So many believe the theory that it is a rare case for one to continue art after graduating from university, and both teachers and students assume that it is impossible to make a living from art. However, in our neighboring Asian countries, the contemporary art industry has managed to develop in speed along with the rapid post-second world war modernisation, and they have succeeded in forming a naturally active market. We must admit that Japan has greatly fallen behind in this field, though we thought we were ahead of the game, modernised from an early stage in the Meiji period.

An enthusiastic commission from the Kyoto Prefecture was made, to activate the domestic market, to support graduates from the many art universities of Kyoto, and young artists. With this important mission, we have decided to start up “ARTISTS’ FAIR KYOTO” where artists can directly sell their artwork, unlike other existing art fairs. We would like to become a bridge and support young aspiring artists, to connect them with individual collectors, organisations, and commercial galleries with global networks, so that they can continue to create in the future for a living. We would also like to call your attention to the satellite events "ARTISTS' FAIR KYOTO: BLOWBALL" supported by the Agency for Cultural Affairs, which includes programs planned by Kohei Nawa.

In Edo period Kyoto, talented artists such as Jakuchu, and the locals who continued to place orders for their artwork, formed a domestic market that became one of the world’s leading cultural heritages. There is no reason for Kyoto to not be able to do something that our precursors have done already. Our young artists will appear at the venues every day to present their production stories. I hope that as many people as possible will come, to collect the artwork our emerging young artists have devoted themselves to, and overcome the small misunderstanding, unconsciously made, that art is difficult to understand.

Respectfully,

Noboru Tsubaki, Director of ARTISTS’ FAIR KYOTO