米村優人 Yuto Yonemura
Profile
美術家。1996年大阪府生まれ。京都市在住。2019年、京都造形芸術大学（現 京都芸術大学）美術工芸学科総合造形コース卒業。近年の展覧会等に、屋外彫刻《AGARUMANS (Best Friend)》「ART SCRAMBLE」(グランフロント大阪、2021年)、個展「BAROM（あるいは幾つかの長い話）」（京都市京セラ美術館、京都、 2023年)、個展「BARORORM SQUAD 1人でも立ってられるって！」（NEUTRAL、京都、2022年）、個展「我(WE)」（COHJU contemporary art、京都、2022年）、小笠原周、熊谷卓哉との3人展「問題のシンボライズ −彫刻・身体・男性性−」（ホテル・アンテルーム京都、2022-2023年）、倉知朋之介との２人展「NSFS/止め処ないローレライ」（EUKARYOTE、東京、2023年）など。
Born in 1996 in Osaka Prefecture, Yonemura Yuto is a Kyoto-based artist. He graduated with a degree in mixed media from the Department of Fine and Applied Arts, Kyoto University of Art and Design (current Kyoto University of the Arts). Major exhibitions include the outdoor sculpture “AGARUMANS (Best Friend)” ART SCRAMBLE (Grand Front Osaka, 2021), solo exhibiions “BAROM (and/or several long stories)” (Kyoto City Kyocera Museum of Art, Kyoto, 2023) and solo exhibiions “Barororm Squad: I’m Self-Standing!” (NEUTRAL, Kyoto, 2022), “WE” (COHJU contemporary art, Kyoto, 2022), the three-person show “Symbolizing Problems: Sculpture, Body, Masculinity” (Hotel Anteroom Kyoto, 2022–23) with Shu Ogasawara and Takuya Kumagai, and two-person show “NSFS/Endless Lorelei” (EUKARYOTE, Tokyo, 2023) with Tomonosuke Kurachi.
Experience
2019 京都造形芸術大学美術工芸学科総合造形コース卒業(現 京都芸術大学)
京都を拠点に活動
主な個展
2020「アガルマンインザルーム」gallery marco（大阪)
2021「山盛りキャベツの秘密」engawa kyoto
2022「BARORORM SQUAD/ 人でも立ってられるって!」Neutral（京都)
2022「合体彫人アガルマンシールラリー」ロームシアター京都
2022「我 (WE)」COHJU contemporary art（京都)
2023「BAROM（あるいは幾つかの長い話）」京都市京セラ美術館（京都）
主なグループ展
2019「チョウコク – 論」フィンチアーツ（京都)
2019「 2019年度京都造形芸術大学 卒業・修了制作展」( 京都造形芸術大学 / 京都 )
2019「KUAD ANNUAL 2019 宇宙船地球号」東京都美術館
2019「Art Award Tokyo Marunouchi 2019」行幸地下ギャラリーほか（東京）
2019「ふりかえってさかあがり」青谷梅林（京都)
2019「声 B面」山中スープレックス （滋賀)
2020「ANTEROOM NAHA_Phase 」ホテルアンテルーム那覇 (沖縄)
2020「EUKARYOTE GROUP SHOW」EUKARYOTE（東京)
2020「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2020」
2020「思い立ったが吉日」VOICE GALLERY（京都)
2020「ジオラマ★シーン」alternative space yuge（京都)
2020「神の左手 悪魔の右手」EUKARYOTE（東京)
2020「EUKARYOTE POP UP EXHIBITION」TMMT寺田倉庫（東京)
2020「YY-U25」y gion（京都)
2021「そんなふうに過ごしたい」cocoto（京都)
2021「drive a GOGO」hop gallery（大阪)
2021「Generic Angel」PRIVATE（東京)
2021「MAISON D’ PULSE POP UP」藤井大丸京都店（京都)
2021「ジェットストリーム論法」COHJU contemporary art（京都)
2021「ART ! ART ! OSAKA」大丸梅田店（大阪)
2021「EVO」cocoto（京都)
2021 《AGARUMANS (Best Friend)》, 「ART SCRAMBLE」グランフロント大阪
2022「VOU/ 棒 the Anniversary ARTISTS’ FLEA VOU KYOTO 」VOU 棒（京都)
2022「問題のシンボライズ – 彫刻・身体・男性性 -」（小笠原周、熊谷卓哉との3人展） アンテルーム京都（京都)
2023「NSFS/ 止め処ないローレライ」（倉知朋之介との２人展） EUKARYOTE（東京）・VOU 棒（京都)
自主企画展
2019「object and mind: 彼女とはバロロームできない」ギャラリオーブ（京都)
2020「バイバイ、テキーラサンライズ」(オンラインでの展示)
2020「METEORN: 11人の人たちにとってローカルになるから」(John Gan Jihn 名義) Art-Space TARN（奈良)
2021「セカンドアタックっていう冒頭」VOU 棒（京都)
2021「グレーゾーンへの権利」八六八ビル（大阪)
受賞
「2019年度京都造形芸術大学卒業作品展」優秀賞
2019 Graduated with a degree in mixed media from the Department of Fine and Applied Arts, Kyoto University of Art and Design (current Kyoto University of the Arts)
Based in Kyoto
Selected Solo Exhibitions
2020 “Agaruman in the Room” gallery marco (Osaka)
2021 “The secret of heaped cabbage” engawa kyoto (Kyoto)
2022 “BARORORM SQUAD: I’m Self-Standing!” Neutral (Kyoto)
2023 “BAROM (and/or several long stories)” Kyoto City Kyocera Museum of Art (Kyoto)
“Combined Superman Agaruman Sticker Rally” Rohm Theater Kyoto (Kyoto)
“WE” COHJU contemporary art (Kyoto)
Selected Group Exhibitions
2018 “Chokoku-Ron” Finch Arts (Kyoto)
2019 “KUAD ANNUAL 2019 Spaceship Earth” Tokyo Metropolitan Art Museum (Tokyo)
“Art Award Tokyo Marunouchi 2019” Gyoko-dori Underground Gallery etc. (Tokyo)
“Look Back and Pullover” Aodani Bairin (Kyoto)
“Voice/ Side B” Yamanaka Suplex (Shiga)
2020 “ANTEROOM NAHA_Phase” Hotel Anteroom Naha (Okinawa)
“EUKARYOTE GROUP SHOW” EUKARYOTE (Tokyo)
“ARTISTS’ FAIR KYOTO 2020”
“There is no time like the present” VOICE GALLERY (Kyoto)
“diorama★scene” alternative space yuge (Kyoto)
“KAMI NO HIDARITE AKUMA NO MIGITE” EUKARYOTE (Tokyo)
“EUKARYOTE POP UP EXHIBITION” TMMT (Tokyo)
“YY-U25” y gion (Kyoto)
“Wish I could live like them” cocoto (Kyoto)
2021 “drive a GOGO” hop gallery (Osaka)
“Generic Angels” PRIVATE (Tokyo)
“MAISON D’ PULSE POP UP” Fujii Daimaru (Kyoto)
“Jet Stream Logic” COHJU contemporary art (Kyoto)
“ART ! ART ! OSAKA” Daimaru Umeda (Osaka)
“EVO” cocoto (Kyoto)
“AGARUMANS (Best Friend)” ART SCRAMBLE, Grand Front Osaka (Osaka)
2022 “VOU/ the Anniversary Artists’ Flea VOU Kyoto” VOU (Kyoto)
“Symbolizing Problems: Sculpture, Body, Masculinity” Hotel Anteroom Kyoto (Kyoto) with Ogasawara Shu and Kumagai Takuya
2023 “NSFS/Endless Lorelei” EUKARYOTE (Tokyo) / VOU (Kyoto) with Kurachi Tomonosuke
Self-initiated Exhibitions
2019 “object and mind” Galerie Aube (Kyoto)
2020 “Bye bye, Tequila Sunrise” online exhibition
“METEORN: Because it will be local for 11 people” (credited as artist collective “John Gan Jihn”) Art-Space TARN (Nara)
2021 “The beginning named Second Attack” VOU (Kyoto)
“Right to the Gray Zone” 868 building (Osaka)
Awards
Kyoto University of Art and Design Degree Show 2019, Excellence Award
Statement
神話上の神々などといった人智を超えた圧倒的な存在や、自身の個人的経験に基づいた特定の人物への憧れや興味から、粘度、石、FRP など多様な素材を用い「超人像」と呼ぶ彫刻作品を制作している。
物理的な関係性で語られる独自の物語の創出しつつ、痛みや恐れ、憧れ、畏怖の念等の内的な感情も内包することを模索している。
From an interest and admiration towards existences beyond the human understanding such as mythological deities, and specific people based on personal experiences, I create sculptures called “Cho-Jin-Zo (Super Human Sculpture)” using different materials such as clay, stone and FRP. I develop original stories narrated with the physical associations, in which I explore the internal emotions of pain, fear and admiration.
Testimonial
米村は、発泡スチロール、石、樹脂や、映像等のニューメディア、そして既製品まで、多様な素材を独自の手法で扱う美術家である。神々などの超越的な美の表顕としての彫刻史（≒人類史）に対する憧憬とそれに相反する感情から、実父の影響である「超人バロム1」等の70年代特撮ヒーローを引き、双方をカリカチュアされた「超人」として「超人像」シリーズを制作。そこから正史に個人史の接続を試みる。作中では常に不完全性が強調され、モノローグ的に作家自身の極私的な失敗、不甲斐なさ、弱さ、内省、そして愛の物語が傍白される。米村は、不完全な身体と精神のままで、公と私を往還しながら、新たな彫刻史を模索し続けている。
（Yotta）
Yonemura is an artist who uses various materials from polystyrene, stones and resins, to new media such as video, and ready-mades. From his admiration and contradicting feelings towards the history of sculpture (≒human history) as an expression of things of transcending beauty such as gods, he draws from the tokusatsu heroes of the 70s influenced by his father, such as Chojin Barom-1, and creates his “Cho-Jin-Zo” series where both are caricatured as “chojin” (super humans). This is his attempt to connect his personal history with official history. In his artwork, there is always an emphasis on incompleteness, where asides of the artist’s intimately personal failures, disappointments, weaknesses, introspections, and stories of love are monologued. Yonemura continues to explore a new history of sculpture, by going back and forth between the public and personal, with his incomplete body and spirit as is.
（Yotta）