ブルノ・ボテラ Bruno Botella
Profile
1976年フランス生まれ。現在は京都を拠点に活動。 銀座メゾンエルメスのアート・ギャラリー (東京、2023年）、アンスティチュ・フランセ（京都、2020年）、Fondazione Arnaldo Pomodoro（ミラノ、2017年）、ヌシャーテル・アート・センター（スイス、2017年）、パレ・ド・トーキョー（パリ、2013年）など多数の個展・グループ展に参加。フランス国立造形芸術センター、ギャラリー・ラファイエット財団（フランス）、ルフィーノ・タマヨ博物館（メキシコ）などにコレクションとして収蔵。
Born in France in 1976. Currently based in Kyoto. Participated in numerous solo and group exhibitions including Ginza Maison Hermès Art Gallery (Tokyo, 2023), Institut Français (Kyoto, 2020), Fondazione Arnaldo Pomodoro (Milan, 2017), Neuchâtel Art Center (Switzerland, 2017), Palais de Tokyo (Paris, 2013). His works are in the collections of the French National Center for Fine Arts, the Galeries Lafayette Foundation (France), and the Rufino Tamayo Museum (Mexico).
Experience
学歴
2000年 DNSAP – エコール国立高等美術学校、パリ、フランス
1999年 クーパーユニオン芸術学校、ニューヨーク、米国
個展
2022年 Monnaie de singe、ジャスミン、京都、日本
2020年 Fromage de nuit、アンスティチュ・フランセ、京都
2017年 Non si agita né si scuote, senza muovere piede…、アルナルド ポモドーロ財団、ミラノ、イタリア
Médecine Douce、ヌーシャテル芸術センター、ヌーシャテル、スイス
Dormir à l’envers (蒸気の漏斗と一緒に一気飲み)、Galerie Samy Abraham、フランス・パリ
2015年 En haine nue débâchée (et si cons mes deux lits huent ce Jet)、パレ・ド・トーキョー、フランス・パリ
2014年 Cinema jug、ギャラリー・サミー・アブラハム、パリ、フランス
2013年 Heiran Luc、ラ・サル・ド・バン、リヨン、フランス
2012年 OBOROT、Galerie Samy Abraham、パリ、フランス
2011年 Ballon Tourbe、Galerie Samy Abraham、パリ、フランス
2008年「Interstices」、ギャラリー・プラズ・デラヴァラーデ、パリ
グループ展
2023年 Rolling the grey muds of dream、MtK ギャラリー、京都
Interference, 銀座メゾンエルメス、東京
Shadoks et compagnie、les aventuriers de l’absurde、l’Abbaye du Voeu、シェルブール、フランス
Hippydrome、フラク・ノルマンディー、フランス
Le retour、ミスターック・オクシタニー、セリニャン、フランス
2022年 L’étincelant Cyclop、ル サイクロップ、ミリー ラ フォレ、フランス
ヒッピードローム、フラク ノルマンディ カーン、カーン、フランス
2021年 Corps Nouveaux、アルフォルヴィル現代美術センター、アルフォルヴィル、フランス
Flash Collection、フラク イル ド フランス、パリ、フランス
Fictions、フラク ノルマンディー カーン、カーン、フランス
Savoir Faire Oeuvre、Frac PACA、マルセイユ、フランス
Children Power、フラク・イル・ド・フランス、パリ、フランス
2020年 Espace Cerveau、現代美術研究所、リヨン、フランス
Body Talk、フラク・イル・ド・フランス、パリ、フランス
J’aime le Rose Pâle et les femmes ingrates、クレダック、イヴリー、フランス
2019年 Los Huevos de la Noche II、フラク イル ド フランス ル プラトー、パリ、フランス
Le temps d’une image、フラク ノルマンディー、カーン、フランス
Comme Son nom l’indique、メゾン モセット、モセット、フランス
2018年 Artaud 1936、タマヨ博物館、メキシコシティ、メキシコ
Voyage au long cours、フラク・ノルマンディー、カーン、フランス
Love All, Serve All、シティカフェ、パリ、フランス
Citizen Collision、エンスバ リヨン、リヨン、フランス
Parlons la bouche pleine、フラク ノルマンディー、カーン、フランス
Le bon coût、Galerie Samy Abraham、パリ、フランス
L’homme aux cent yeux、フラク イル ド フランス ル プラトー、パリ、フランス
2017年 Le bruit des choses qui tombent、フラク・パカ、マルセイユ、フランス
Scénario fantôme、フラク・ノルマンディー、カーン、フランス
Ostranénie、イグレック、パリ、フランス
91519、エスパス ミルエ、パリ、フランス
2016年 Bye bye la compagnie、ヌーシャテル芸術センター、ヌーシャテル、スイス
Charles Blanc-Gatti、プーリー美術館、プーリー、スイス
Your memories are our future、パレ・ド・トーキョー オー・レ・ミュール、チューリッヒ、スイス
Le temps de l’audace et de l’engagement – De leur temps、IAC、ヴィルールバンヌ、フランス
4dansunf2, 107 rue des couronnes, パリ, フランス
2015年 Yes to all、トレイズ、パリ
Six de ses sept vies、L’Oeil du Vingtième、パリ、フランス
Être chose、国際芸術センター、ヴァシヴィエール島、フランス
Unexpected Pieces, Galerie Samy Abraham、パリ、フランス
L’Hospice des Mille-Cuisses, Expériences de guérison,ヌーシャテル芸術センター、スイス
L’usage des formes、パレ・ド・トーキョー、パリ、フランス
965 J À 58 M、ヴィラ ベルヴィル、パリ、フランス
2014年 Venir Voir Venir、ラファイエット アンティシペション、ラファイエット財団、パリ、フランス
Humainnonhumain,、リカール財団、パリ、フランス
2013年 Art et Santé、サノフィグループ包囲、パリ
Archeologia、FRAC ブルターニュ、レンヌ
The 5th Dimension、リクーギャラリー、ブリュッセル
Sous Influences、芸術プラスティックと製品精神療法、ラ・メゾン・ルージュ、パリ
La Cavalerie,カナダ、ヌーシャテル芸術センター
2013年 The Camera’s Blind Spot, ヌーオロ美術館、サルデーニュ
all this here / tout est là, パヴィヨン・デュ・カレ・ド・ボードワン、パリ
2012年 Chrématistique、Centre d’Art 360 m3、リヨン
Artothèque de Belleville, ル・サンキャトル、パリ
2011年 Tout Doux、ギャラリー センチメント オセアニーク、エコール デ ボザール ド ボルドー
Varchar、Galerie Samy Abraham、パリ
2010年 Carnets d’Inspiration, Vente de Charité, ヴァンテ ドゥ シャリテ、パリ市立近代美術館
Biennale Off d’Art Contemporain de Bourges, ブールジュ, フランス
アートフェア
London Sunday 2018, ロンドン、イギリス
Art Cologne 2017, ケルン、ドイツ
ARCO 2016, マドリッド、スペイン
FIAC (Off)iciel 2014, パリ、フランス
SWAB 2013,バルセロナ、スペイン
Art Rotterdam 2013,ロッテルダム、オランダ
Artissima Turino 2011, トリノ、イタリア
コレクション
タマヨ博物館、メキシコシティ
国立造形芸術センター、FNAC
パリ市立現代美術財団、FMAC
バス ノルマンディー現代芸術地域財団
イル・ド・フランス現代美術地域財団
プロヴァンス・コートダジュール現代地域芸術財団
コレクション アントワーヌ・ド・ガルベール/ラ・メゾン・ルージュ
コレクション ギャラリー・ラファイエット
コレクション サノフィ
アワード、助成金
2013年 マンゴー プライス、SWAB バルセロナ
2000年 Albéric Rocheron賞
レジデンシー
2014年 Lafayette Anticipation、ラファイエット財団、パリ、フランス
2010年 ラ ボックス、ブールジュ、フランス
Education
2000 DNSAP – École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, France
1999 Cooper Union School of Arts, New York, USA
Solo Exhibitions
2022 Monnaie de Singe, Jasmin, Kyoto, Japan
2020 Fromage de Nuit, Institut Français, Kyoto, Japan
2017 Non si agita né si scuote, senza muovere piede…, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano, Italy
Médecine Douce, Centre d’Art Neuchâtel, Neuchâtel, Swiss
Dormir à l’envers (chugging along with a funnel of steam), Galerie Samy Abraham, Paris, France
2015 En haine nue débâchée (et si cons mes deux lits huent ce jet), Palais de Tokyo, Paris, France
2014 Cinema jug, Galerie Samy Abraham, Paris, France
2013 Heiran Luc, La Salle de Bain, Lyon, France
2012 OBOROT, Galerie Samy Abraham, Paris, France
2011 Ballon Tourbe, Galerie Samy Abraham, Paris, France
2008 Interstices, Galerie Praz-Delavallade, Paris
Group Exhibitions
2023 Rolling tne grey muds of dream, MtK Gallery, Kyoto, Japan
Interference, Ginza Maison Hermes, Tokyo, Japan
Shadoks et compagnie, les aventuriers de l’absurde, l’Abbaye du Voeu, Cherbourg, Franc
Hippydrome, Frac Normandie, France
Le retour, Mrac Occitanie, Sérignan, France
2022 L’étincelant Cyclop, Le Cyclop, Milly-la-Forêt, France
Hippydrome, Frac Normandie Caen, Caen, France
2021 Corps Nouveaux, Centre d’Art Contemporain d’Alforville, Alforville, France
Flash Collection, Frac Île-de-France, Paris, France
Fictions, Frac Normandie Caen, Caen, France
Savoir Faire Oeuvre, Frac PACA, Marseille, France
Children Power, Frac Île-de-France, Paris, France
2020 Espace Cerveau, Institut d’Art Contemporain, Lyon, France
Body Talk, Frac Île-de-France, Paris, France
J’aime le rose pâle et les femmes ingrates, Credac, Ivry, France
2019 Los Huevos de la Noche II, Frac Île-de-France le Plateau, Paris, Franc
Le temps d’une image, Frac Normandie, Caen, France
Comme son nom l’indique, Maison Mosset, Mosset, France
2018 Artaud 1936, Museo Tamayo, Mexico City, Mexico
Voyage au long cours, Frac Normandie, Caen, France
Love All, Serve All, City Café, Paris, France
Citizen Collision, Ensba Lyon, Lyon, France
Parlons la bouche pleine, Frac Normandie, Caen, France
Le bon coût, Galerie Samy Abraham, Paris, France
L’homme aux cent yeux, Frac Île-de-France le Plateau, Paris, France
2017 Le bruit des choses qui tombent, Frac Paca, Marseille, France
Scénario fantôme, Frac Normandie, Caen, France
Ostranénie, Ygrec, Paris, France
91519, Espace Milhé, Paris, France
2016 Bye bye la compagnie, Centre d’Art Neuchâtel, Neuchâtel, Swiss
Charles Blanc-Gatti, Musée de Pully, Pully, Swiss
Your memories are our future, Palais de Tokyo hors-les-murs, Zurich, Swiss
Le temps de l’audace et de l’engagement – De leur temps, IAC, Villeurbanne, France
4dansunf2, 107 rue des couronnes, Paris, France
2015 Yes to all, TREIZE, Paris
Six de ses sept vies, L’Oeil du Vingtième, Paris, France
Être chose, Centre international d’art et du paysage, Île de Vassivière, France
Unexpected Pieces, Galerie Samy Abraham, Paris, France
L’Hospice des Mille-Cuisses, Expériences de guérison, Centre d’Art Neuchâtel, Swiss
L’usage des formes, Palais de Tokyo, Paris, France
965 J À 58 M, Villa Belleville, Paris, France
2014 Venir Voir Venir, Lafayette Anticipation, Fondation Lafayette, Paris, France
Humainnonhumain, Fondation d’Entreprise Ricard, Paris, France
2013 Art et Santé, siège du groupe Sanofi, Paris
Archeologia, FRAC Bretagne, Rennes
The 5th Dimension, Ricou Gallery, Brussels
Sous Influences, arts plastiques et produits psychotropes, la maison rouge, Paris
La Cavalerie, CAN, Centre d’art Neuchâtel
2013 The Camera’s Blind Spot, MAN, Museo d’Arte di Nuoro, Sardaigne
all this here / tout est là, Pavillon du Carré de Baudouin, Paris
2012 Chrématistique, Centre d’Art 360 m3, Lyon
Artothèque de Belleville, Le CentQuatre, Paris
2011 Tout Doux, Galerie Sentiment Océanique, Ecole des Beaux-arts de Bordeaux
Varchar, Galerie Samy Abraham, Paris
2010 Carnets d’Inspiration, Vente de Charité, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Biennale Off d’Art Contemporain de Bourges, Bourges France
Art Fairs
London Sunday 2018, London, United Kingdom
Art Cologne 2017, Cologne, Germany
ARCO 2016, Madrid, Spain
FIAC (Off)iciel 2014, Paris, France
SWAB 2013, Barcelona, Spain
Art Rotterdam 2013, Rotterdam, Netherlands
Artissima Turino 2011, Torino, Italy
Collections
Museo Tamayo, Mexico City
Centre National des Arts Plastiques, FNAC
Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Paris, FMAC
Fond Régional d’Art Contemporain Basse Normandie
Fond Régional d’Art Contemporain Île-de-France
Fond Régional d’Art Contemporain Provence-Côte d’Azur
Collection Antoine de Galbert/La Maison Rouge
Collection Galeries Lafayette
Collection Sanofi
Grants and Awards
2013 Mango Price, SWAB Barcelona
2000 Prix Albéric Rocheron
Residencies
2014 Lafayette Anticipation, Fondation Lafayette, Paris, France
2010 La Box, Bourges, France
Statement
挑発、ユーモア、微妙な残酷さを持つ彫刻作品は、生理的作用を促す特殊な素材を用いるなど、対象物に「ねじれた打撃」を与える実験的な手法を持つ。素材の変容を通じて、彫刻や身体、意識が日常的な状態から変容する過程にどう接近するか、また、その伝達可能性を刺激するような作品で知られる。
His sculptures are provocative, humorous, and subtly cruel, with experimental approaches to giving “twisted blows” to the objects, including his use of special materials that induce physiological effects. He is known for his works that question how sculpture, the body, and consciousness approaches the process of transformation from their everyday state, and stimulates their communicability through the transformation of materials.
Testimonial
フランス・サルセル出身のBruno Botellaは、現在は京都を拠点に活動している。彫刻をは じめとした様々な形式によって、意識や身体の変性過程を汲み上げており、特にインクの 濃淡を用いたドローイングは印象的である。広範な知見にもとづく多面的なコンセプトと 手法によって、私的な感覚と普遍的な現象を接続するその表現は特出しており、京都と世 界における今後のさらなる活躍を確信し、ここに推薦する。
（名和晃平）
Born in Sarcelles, France, Bruno Botella currently bases himself in Kyoto. He uses many formats as well as sculpture to explore the degenerative processes of the consciousness and body; his drawings using the contrasting heaviness of ink is particularly impressive. His expressions that connect intimate sensations to universal phenomena, using diverse concepts and methods based in his wide knowledge is exceptional – I recommend him with a confidence in his further flourishment in Kyoto and the world.
（Kohei Nawa）