光の届かない洞窟の中、あるいは瞼の裏に脈打つように蠢く影。

⼭⽥の絵画は直感的で表象し難い艶かしい気配として⽴ち現れます。それは、前⾔語的な領域への接近であり、思考によって世界を理解しようとすることで後退していく、⾔語化しえない世界、その閾に触れる体験なのかもしれません。

絹、岩絵具、泥絵具、膠、⽔。それらを幾重にも重ねて絵画を制作する⾏為を、⼭⽥は「存在の膜」を描く試みだと⾔います。背⾯が透けるほど薄い絹本の上に蓄積された層は、明確な境界を持たず、互いに浸透し合いながら、絶えず揺らぎ続けています。この揺らぎを⼭⽥は、細胞の蠢きと重ねます。本展覧会「The Threshold of Nonduality（不⼆へと⾄る閾）」が参照する「不⼆」とは、仏教思想、とりわけ禅の⽂脈において、主体と客体、⾃⼰と他者といった⼆元論的な分離や対⽴が⽴ち上がる以前の、分別を超えた在り⽅を⽰す概念です。⽇本の中世絵画や⼯芸において、この在り⽅は、余⽩や滲み、素材の物質性を重視する態度として現れ、世界を分節化せず、連続するものとして捉える思想と深く結びついてきました。また、そのあり⽅は東洋思想だけではなく、現象学的な視座とも接近します。

本展では、絵画は思考が始まる⼀歩⼿前の閾、その⼊⼝として、そっと佇み、鑑賞者は、意味を読み解く主体として作品の外に⽴つのではなく、⾒るものと⾒られるものが相互に浸透し合う関係の只中に⽴ち現れる存在となります。

山田晋也

1974年京都⽣まれ。和装メーカー 豊和堂（京都市上京区）の制作統括として、国宝『衵』⼩葵浮線綾⼆重織を復元し熊野三⼭、和歌⼭県速⽔神社へ奉納(2001)、伊勢神宮へ『太陽と五⼗鈴川図』『⽉と五⼗鈴川図』『伊勢神宮天外図』奉納(2010)するなど数々の歴史的な重要染織品の復元、奉納をおこなう。2015 年頃より染⾊⼯芸技術を使った独⾃の絵画作品の発表を始める。主な展覧会に「Pulse of Silence したたりとひたたり”Drip and Dwell”」両⾜院建仁寺⼭内（京都、2025）、「うちにあるもの ‒Representation」両⾜院(京都、2022)、「Pulse of Silence」COCON KARASUMA (京都、2021)などがある。