中谷優希 Yuki Nakaya

Profile

1996年北海道生まれ。東京都在住。2020年東京藝術大学美術学部卒業。ケアや暴力などを主題に、絵画を起点としたパフォーマンス映像や、半透明な素材を使用し、鑑賞環境により変化する絵画を制作。主な発表に「庭の話し」(2024・京都芸術センター)、「Here comes everybody!」(2023・秋田市文化創造館)、「第1回 MIMOCA EYE/ミモカアイ」(2022・準大賞・丸亀市猪熊弦一郎現代美術館)、「居場所はどこにある?」(2021・東京藝術大学大学美術館陳列館)など。

Born in Hokkaido in 1996, currently lives in Tokyo. Graduated from Tokyo University of the Arts in 2020. Nakaya explores themes of care and violence, creating performance art videos rooted in painting, and paintings that alter depending on the viewing environment, using translucent materials. Notable exhibitions include “Garden chatter” (2024, Kyoto Art Center), “Here comes everybody!” (2023, Akita City Cultural Creation Center), “the 1st MIMOCA EYE” (2022, Second Prize, Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art), and “Where is a place for us?” (2021, University Art Museum, Tokyo University of the Arts).

Experience

グループ展
「国際的非暴力展#SUM_MER_2025」(2025・京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA)
「Here comes everybody!」(2023・秋田市文化創造館)
「憑在実験 vol.1」出展(2022・脱衣所)
「居場所はどこにある?」(2021・東京藝術大学大学美術館陳列館)
ALLNIGHT HAPS 2020「Probable Cause」(2020・HAPS 東山アーティスツ・プレイスメント・サービス)

パフォーマンス
Co-programカテゴリーA「庭の話し」出演・クリエイション(2024・京都芸術センター)
Performance or Theory #5「PORT Private Salon」参加(2023・Dance Base Yokohama)
「武本拓也新作クリエーションショーイング+ディスカッション」出演・共同振付(2023・ゲーテ・インスティトゥート東京)
「Stilllive Performance Art Summit Tokyo 2022──Tribute of Performance Anthology」参加(2022・ゲーテ・インスティトゥート東京)
「Stilllive:Performance Art Summit Tokyo 2021-2022──衛生・変身・歓待」参加(2021・ゲーテ・インスティトゥート東京)

受賞・助成歴
石原吉郎の詩『位置』を元にした新作の制作(2025・助成:公益財団法人アイスタイル芸術文化財団現代芸術振興助成)
個展「ふわふわの毛をむしる」(2023・助成:公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京スタートアップ助成)
「第1回 MIMOCA EYE/ミモカアイ」準大賞(2022・丸亀市猪熊弦一郎現代美術館)
「群馬青年ビエンナーレ2021」奨励賞(2021・群馬県立近代美術館)

Selected Exhibitions
2025 “#Sum_Mer_2025: International Anti-Violence Exhibition” The Kyoto City University of Arts Gallery @KCUA (Kyoto)
2023 “Here comes everybody!” Akita City Cultural Creation Center (Akita)
2022 “Hauntological Experiment vol.1” (a) place to be naked (Tokyo)
2021 “Where is a place for us?” Tokyo University of the Arts, University Art Museum (Tokyo)
2020 ALLNIGHT HAPS 2020 “Probable Cause” HAPS Higashiyama Artists Placement Service (Kyoto)

Performances
2024 Co-program Category A “Garden chatter” Performer & Creator, Kyoto Art Center, (Kyoto)
2023 Performance or Theory #5 “PORT Private Salon” Participant, Dance Base Yokohama (Kanagawa)
2023 “Takuya Takemoto New Creation Showing + Discussion” Performer & Co-choreographer, Goethe-Institut Tokyo (Tokyo)
2022 “Stilllive Performance Art Summit Tokyo 2022” Participant, Goethe-Institut Tokyo (Tokyo)
2021 “Stilllive: Performance Art Summit Tokyo 2021-2022” Participant, Goethe-Institut Tokyo (Tokyo)

Awards & Grants
2025 Production Grant for a new work based on Yoshiro Ishihara’s poem “Position” Granted by the istyle Art Foundation
2023 Startup Grant for solo exhibition “Plucking Fluffy Fur” Granted by Arts Council Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
2022 The 1st MIMOCA EYE, Second Prize, Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art, Kagawa
2021 Gunma Biennale for Young Artists 2021, Encouragement Prize, The Museum of Modern Art, Gunma

Statement

ケアや暴力などを主題とし、静的な絵画のモチーフを動的な体に移植することで、画面に固定された意味を更新するパフォーマンス映像を制作しています。身体に負荷をかけながら演じることで、物語の結末や意味を変化させ、回復を目指すような一種のドラマセラピーと仮説立てています。また、半透明な素材を使用し「環境により変化する絵画」の制作や、鑑賞・制作のアクセシビリティや「環境」について重視した活動を行なっています。

My practice explores themes of care and violence. I create performance art videos by transplanting static motifs from paintings onto a dynamic body, thereby updating the fixed meanings found on the surface. I have hypothesized this process of performing while placing a physical burden on the body as a form of drama therapy, in which I attempt to alter the narrative’s conclusion and meaning in pursuit of healing. I also create paintings that alter depending on the environment using translucent materials, and emphasize accessibility in both viewing and creation, as well as the concept of environment in my practices.

Testimonial

マーケットのロジックは、多様な芸術作品をしばしば単一の支配的な基準——ほとんどの場合、金銭的な大小——に従って評価し、その潜在的には無限の可能性に開かれた「価値」を単なる「価格」へと還元してしまう。中谷がその芸術実践の基礎に据える「ケア」のロジックは、自律した個を前提に作られる一元化された規範を疑い、それが正当化する（彼女の作品における、もうひとつの重要な主題である）「暴力」に対する抵抗を組織する。その意味で、中谷はＡＦＫという場をさらに公正で民主的なものへと変え、それをより多くの人に開かれた空間へと再構成するだろう。

（公募／選考委員山本浩貴）

Market logic often evaluates artworks against a single predominant standard – in most cases, monetary scale – reducing its value that is potentially open to infinite possibilities, to a mere price. The logic of caring which Nakaya places as foundation of her practice, questions unified guidelines created with the prerequisite of autonomous individuals, and comprises resistance against the violence (another significant theme of her artwork) that justifies them. In this sense, Nakaya will make AFK into an even more fair and democratic place, reconstructing it into a space open to more people.

（Public／Selection Committee Hiroki Yamamoto）