トマ・ペピト・ヴォティエ Thomas Pepito Vauthier
Profile
トマ・ペピト・ヴォティエ は京都を拠点に活動するフランス出身のアーティスト、研究者、キュレーターです。建築を学んだのち、パリのÉcole Nationale Supérieure des Arts Décoratifsで現代美術を専攻し、日本文化との出会いをきっかけに、作品そのものよりも、人が集い、関係が生まれる場に関心を深めました。
空き家だった居酒屋を改修したり、漁村で茶小屋をつくったり、古い町家を活用したオルタナティブスペースを運営したりしながら、アートを介した新しい共生のあり方を探求し、小さな共同体を育む実践を続けています。
現在は日仏を往復しながら、リサーチ・クリエイションの博士課程に取り組み、創造と研究の往還を通して実践をさらに深めています。
Thomas Pepito Vauthier is a French artist, researcher and curator based in Kyoto. After studying architecture, he completed a degree in contemporary art at ENSAD Paris. His encounter with Japanese culture shifted his focus from the artwork itself to the creation of spaces where people gather and new relationships emerge.Through the renovation of a vacant izakaya, the construction of a tea hut in a fishing village, and the curation of alternative art spaces, he investigates how artistic practice can generate new modes of living together and foster micro-communities.He is currently pursuing a practice-based PhD between France and Japan.
Experience
1993年 フランス・パリ生まれ、京都市在住
2018年 国立高等装飾美術学校（ENSAD）パリ校（フランス）写真・映像科修士課程卒業
2022年～2023年 東京藝術大学グローバルアーツ科研究生
2024年 エクス・マルセイユ大学（フランス）卒業、博士号取得、芸術実践に基づく博士号取得
2023年～2026年 京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻博士課程在籍中
[主な展示歴]
個展
2024「いってきます/ただいま」（フランス国立アルル写真学校、フランス）
2024 「物見 #3」（ニュイ・ブランシュ京都2024、ブリッジスタジオ、京都）
2023年 「物見 #1」（ヴィラ九条山、京都）
2023 「リビング横丁」（すみだ向島EXPO、東京）
2023 「京島、都の島、今の島」（ONAプロジェクトルーム、東京）
2023 「メタペット」（MOCAF（Museum Of Contemporary Art Fukushima））
グループ
2025 「浮茶」（Mikke Gallery、東京）
2025 「京島の花札」（Bankart Station、東京）
2024 「100年後の独身者たち」（Watowa Gallery、東京）
2024 「コミュニティの香り」（大阪関西国際芸術祭、大阪）
2019 「Dés-œuvres de jeunesse」 (Ricard Art Foundation、パリ)
[主な受賞歴］
2024 「Nuit Blanche Select」（Nuit Blanche Festival、京都）
2023 「Watowa Art Award」（Watowa Gallery、東京）
2018 「オリンパス Art Award」（Arles/アルル写真祭）
Born in 1993 in Paris, France. Currently based in Kyoto.
2018: Graduated with a Master’s degree in Photography and Image from École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD), Paris, France
2022–2023: Research student in the Global Arts program at Tokyo University of the Arts (Tokyo Geidai)
2024: Received a PhD in Artistic Practice from Aix-Marseille University, France
2023–2026: Currently enrolled in the Doctoral Program in Sculpture at Kyoto City University of Arts
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[Selected Solo Exhibitions]
2024 — Ittekimasu / Tadaima, École nationale supérieure de la photographie, Arles, France
2024 — Monomi #3, Nuit Blanche Kyoto 2024, Bridge Studio, Kyoto
2023 — Monomi #1, Villa Kujoyama, Kyoto
2023 — Living Yokocho, Sumida Mukōjima EXPO, Tokyo
2023 — Kyojima, Capital Island, Present Island, ONA Project Room, Tokyo
2023 — Metapets, Fukushima Prefectural Museum of Art
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[Selected Group Exhibitions]
2025 — Ukicha, Mikke Gallery, Tokyo
2025 — Kyojima Hanafuda, BankART Station, Tokyo
2024 — The Bachelors, 100 Years Later, Watowa Gallery, Tokyo
2024 — Scent of Community, Osaka Kansai International Art Festival, Osaka
2019 — Dés-œuvres de jeunesse, Ricard Art Foundation, Paris
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[Selected Awards]
2024 — Nuit Blanche Select, Nuit Blanche Festival, Kyoto
2023 — Watowa Art Award, Watowa Gallery, Tokyo
2018 — Olympus Art Award, Rencontres d’Arles Photography Festival, Arles
Statement
私の制作実践)は、写真、執筆文章、インスタレーション、そして集団的な装置参加型装置を編み織り合わせながら、共同体の脆さや災厄の痕跡に対して芸術がどのように応答しうるかを探求しています。
デジタルと物質、可視の領域とスペクトル的な気配の間を漂うハイブリッドな形を生み出し、人々が儀式を共有し、新しい共生のあり方を育むための「場」を生み出そうとしています。イメージ、香り、オブジェ、そして刹那の振りを演出することで、技術的再生産と生態学的破壊の時代における作品の位相を問い直しています。
詩的なインストラクションと共同的じゃなくて協働的なプロセスを通じて、日常空間の中に脆い連帯やマイクロ・コミュニティが立ち上がることを目指しています。
My practice weaves together photography, writing, installation, and collective devices to explore how art can respond to the fragility of communities and traces of disaster. I create hybrid forms that drift between the digital and the material, the visible and the spectral, seeking to generate spaces for shared rituals and new modes of living together.
By staging images, scents, objects, and ephemeral gestures, I question the status of the artwork in an era of technological reproducibility and ecological collapse. Through collaborative processes and poetic instructions, my work invites fragile alliances and micro-communities to emerge within everyday spaces.
Testimonial
アワードの自分なりの審査基準のひとつは「実物を見たくなったか」という観点だ。ヴォティエがAIと詩的言語とデジタルペインティングでつくりあげたMetapetsは、明らかに新しいクリーチャーなのに気持ち悪さは感じず、むしろ美しさが際立っている。そのセンスだけで審査をパスできそうなのに、このアーティストはそれをさらにガラス、テキスタイル、キャンバス、映像等々に展開させるという。複数のメディアを使うという高リスクの試みをこのクリーチャーを作れる人がするのであれば、それは見てみたいではないか。
（公募／選考委員 保坂健二朗）
One of my criteria for screening for the award is the perspective of whether I want to see the real thing. Vauthier’s Metapets, made with AI, poetic language and digital painting, do not feel eerie though they are clearly unknown creatures, and if anything, their beauty stands out. That palate alone could allow him to pass the screening, but he develops this further with glass, textiles, canvas and video. If someone who can create this creature is to experiment with the high risk of using multiple media, of course I would want to see it.
（Public／Selection Committee Kenjiro Hosaka）