小笠原周 Shu Ogasawara

Profile

1985年兵庫県尼崎市生まれ。2008年京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）彫刻コース卒業。2014年より、滋賀県大津市に自身が立ち上げた共同スタジオ「山中suplex」を拠点に活動を行う。
身の回りの人物や出来事をモチーフに、石によるレリーフ作品を主に制作している。近年の主な展覧会に、個展「1985らへん」（VOU bldg.／京都、2024）、グループ展「GREY ART MUSEUM」（WALL_alternative／東京、2025）などがある。主な受賞歴に、第1回尼崎市文化未来奨励賞（2018）がある。

Born in 1985 in Amagasaki, Hyogo.
Graduated from the Sculpture Course, Kyoto University of Art and Design (current Kyoto University of the Arts) in 2008. Since 2014, Ogasawara has been based in Ōtsu, Shiga where he established the shared studio Yamanaka suplex.
He primarily creates stone relief works, using people and events from everyday life as motifs. Recent exhibitions include the solo show “Around 1985” (VOU bldg., Kyoto, 2024) and the group exhibition “GREY ART MUSEUM” (WALL_alternative, Tokyo, 2025). Recipient of the 1st Amagasaki City Cultural Future Encouragement Award in 2018.

Experience

個展
2025「ギフティング」TAKI/京都
2024「1985らへん」 VOU bldg./京都
2022「魂の剛体術」VOU bldg./京都
2022「剛体術」HOP ART GALLERY/大阪
2021「鈍牛2021」VOU bldg./京都
2020「Assemblage」VOU bldg./京都
2019「小笠原周凱旋EXHIBITION尼崎の伝説の彫刻」尼崎城址公園ほか/兵庫. 「Hard Impact」 VOU/京都　　

グループ展
2025「GREY ART MUSEUM」 WALL_alternative/東京
2024「Up_03」 MtK Contemporary/京都
「メンガーのスポンジ」名古屋芸術大学Art & Design Center/愛知
「漫画圏」アート/空家　二人/東京
「おまえのための///」堀川新文化ビルヂング/京都
2022「問題のシンボライズ〜彫刻・身体・男性性」ホテルアンテルーム京都/京都
「NITO12 東京群島生活」アート/空家NITO/東京
2021「余の光／Light of My World」旧銀鈴ビル/京都
「対馬アートファンタジア 2020-21」対馬各所/長崎
「血の塩／Salt　of　the　Blood」LEE SAYA/東京
「類比の鏡／The Analogical Mirrors」山中suplex/京都
2019「山中suplexのみんなと尼崎にいるあなた」あまらぶアートラボ/兵庫
「二つの部屋三つのケース」京都芸術センター/京都
2018「ゲンビどこでも企画公募2018展」広島市現代美術館/広島
「アーツチャレンジ2018」愛知芸術文化センター/愛知
受賞歴
2018「ゲンビどこでも企画公募2018展」五十嵐太郎賞
第1回尼崎市文化未来奨励賞

Solo Exhibitions
2025 “Gifting” TAKI (Kyoto)
2024 “Around 1985” VOU bldg. (Kyoto)
2022 “Soul Gōtaijutsu” VOU bldg. (Kyoto)
2022 “Gōtaijutsu” HOP ART GALLERY (Osaka)
2021 “Dongyū 2021” VOU bldg. (Kyoto)
2020 “Assemblage” VOU bldg. (Kyoto)
2019 “Shu Ogasawara solo exhibition: The Legendary Sculpture in Amagasaki” Amagasaki Castle Ruins Park and other venues (Hyogo)
2019 “Hard Impact” VOU (Kyoto)

Group Exhibitions
2025 GREY ART MUSEUM, WALL_alternative (Tokyo)
2025 “Up_03” MtK Contemporary (Kyoto)
2024 “Menger Sponge” Nagoya University of the Arts, Art & Design Center (Aichi)
2024 “Manga Zone” Art/Akiya Futari (Tokyo)
2024 “For You///” Horikawa Shinbunka Building (Kyoto)
2022 “Symbolizing the Problem: Sculpture, Body, and Masculinity” Hotel Anteroom Kyoto (Kyoto)
2022 “NITO12 Tokyo Archipelagic Life” Art/Akiya NITO (Tokyo)
2021 “Light of My World” Former Ginrei Building (Kyoto)
2021 Tsushima Art Fantasia 2020–21, various locations in Tsushima (Nagasaki)
2021 “Salt of the Blood” LEE SAYA (Tokyo)
2020 “The Analogical Mirrors” Yamanaka suplex (Kyoto)
2019 “With Everyone at Yamanaka suplex and You in Amagasaki” Ama A-Lab (Hyogo)
2019 “Two Rooms, Three Cases” Kyoto Art Center (Kyoto)
2018 Genbi Anywhere Project 2018 Exhibition, Hiroshima City Museum of Contemporary Art (Hiroshima)
2018 Arts Challenge 2018, Aichi Arts Center (Aichi)

Awards
2018 Genbi Anywhere Project 2018 Exhibition, Taro Igarashi Prize
2018 1st Amagasaki City Cultural Future Encouragement Award

Statement

私は近年、目についたものを、片っ端から順番に彫っていっているような感覚で制作しています。今は、それが主に肖像になっています。そうしたモチーフを石のレリーフにすることで、歴史や物質に、作品制作を少しだけ許されているような気がしています。肖像彫刻のご注文も、随時お受けしています。

In recent years, I’ve been creating works by carving whatever catches my eye, one by one in order. Lately, that has mostly taken the form of portraits. By turning these motifs into stone reliefs, I feel as though I’m being quietly permitted to create; by history, and by the material itself.
Portrait commissions are also welcome.

Testimonial

小笠原の石彫レリーフは、顔という最も個的な形象を、時間の層を刻む石に宿すことで、現代における「肖像」の意味を根本から問い直す。触覚に訴えるその普遍的な表現は、記録と記憶の狭間にある人間性を掘り起こし、彫刻が本来持つ原初的な力を、現代の表現へと力強く接続する実践である。

（ヤノベケンジ）

Ogasawara’s stone reliefs question the foundation of the meaning of portraits in modern society, by planting the most personal image – the face, into stone that engraves the layers of time. His universal expression that appeals to our sense of touch, uncovers the human nature that lies between records and memories, and is a practice that boldly connects the primitive power inherent to sculpture to a contemporary expression.

（Kenji Yanobe）