2001年兵庫県生まれ。2022年バンタンデザイン専門学校ファッションデザインコース卒業。2024年京都芸術大学美術工芸学科油画コース卒業。
現在は京都芸術大学大学院修士課程芸術研究科美術工芸領域油画専攻に在籍中。日本のファッションを起点に伝統文様と自身の模様をパッチワーク的に融合し、時間と空間を超える広がりを表現することを目指す。主な展覧会に2024年、「A-LAB Exhibition Vol.43 Artist Gate’24」A-LAB、「Explore Kyoto vol.2」宝ヶ池公園、「2023年度 京都芸術大学卒業展大学院修了展」京都芸術大学など。
Born in 2001 in Hyogo Prefecture. Graduated from Vantan Design Institution, Fashion Design Course in 2022, and Kyoto University of the Arts, Department of Fine and Applied Arts, Oil Painting Course in 2024.
Currently enrolled in the Master’s Program in Oil Painting at the Graduate School of Kyoto University of the Arts. Shirai aims to express an expansion that transcends time and space, through merging traditional and original patterns like a patchwork with a base of Japanese fashion. Exhibitions include “A-LAB Exhibition Vol.43 Artist Gate’24” at A-LAB in 2024, “Explore Kyoto vol.2” at Takaragaike Park, and “2023 Kyoto University of the Arts Graduation Exhibition” at Kyoto University of the Arts.
グループ展
2020年 「いがい」展 京都芸術大学Galerie Aube
2022年 二人展「BLUE」 イロリムラ
2022年 三年次作品展「ETUDE」 京都芸術大学
2024年 京都芸術大学 卒業展/大学院修了展
2024年 「Explore Kyoto vol.2」 宝ヶ池公園
2024年 「A-LAB Exhibition Vol.43 Artist Gate’24」A-LAB
受賞歴
2022年 JOHNAN STUDENTS’ ART AWARD 2022 準大賞
2024年 京都芸術大学 卒業展/大学院修了展 奨励賞
Group Exhibitions
2020 “IGAI” Galerie Aube, Kyoto University of the Arts (Kyoto)
2022 Two Artists Exhibition “BLUE” Irorimura (Osaka)
2022 Third Year Exhibition “ETUDE” Kyoto University of the Arts (Kyoto)
2024 Graduation Exhibition / Completion Exhibition, Kyoto University of the Arts (Kyoto)
2024 “Explore Kyoto vol.2” Takaragaike Park (Kyoto)
2024 “A-LAB Exhibition Vol.43 Artist Gate’24” A-LAB (Kyoto)
Awards
2022 JOHNAN STUDENTS’ ART AWARD 2022, Second Prize
2024 Kyoto University of the Arts, Graduation Exhibition / Graduate School Completion Exhibition, Encouragement Prize
日本のファッションの特色にある異なるスタイルや文化を融合させることで、新しいトレンドや独自の美意識を生み出すことに興味を持ち、日本の伝統文様や自身から出てきた模様やパターンをパッチワーク的感覚で絵画を制作している。連続するパターンや模様、記号により時間や空間をこえた広がりを表現したいと考える。
Interested in creating new trends and original aesthetics by merging the different styles and cultures characteristic to Japanese fashion, Shirai creates paintings like making patchworks with traditional Japanese patterns and her own original patterns. She strives to express an expansion of continuous patterns, impressions and symbols, that transcends time and space.
白井のテーマは、「連続性、ハレーション、変容、空間」である。これらの要素はすべて、変化や展開を示す、このセカイへの深い洞察を象徴している。また、終わりのない連続したパターンは時間と空間の永続性を表し、作品全体には深遠な哲学的問いが内包される。白井は普遍性と繰り返しの美学を探求し、観る者に深い洞察を与える。
(大庭大介)
Shirai’s themes are continuity, halation, transformation and space. These elements all symbolise a deep insight towards this world that indicates change and development. The never-ending continuous patterns represent the eternity of time and space; her works have a profound philosophical question internalised within them. Shirai explores the aesthetics of universality and repetition, offering a deep insight to viewers.
(Daisuke Ohba)