しまうちみか Mika Shimauchi

Profile

1987年熊本県生まれ。2013年崇城大学大学院芸術研究科修了。
現在は南九州を拠点に活動。近年は「地方に見られる来訪神などの造形」をテーマを軸に制作。主な展覧会に2024年「VOCA展2024」上野の森美術館（東京都）、2023年「辺境の宇宙」MARUEIDO JAPAN（東京都）、2021年「ゆらゆらと火、めらめらと土」国際芸術センター青森（青森県）、2020年「自立について〜」アジア美術館（福岡県）、2020年「Tokyo arts and space 成果発表展Daisy Chain」Tokyo Arts and Space（東京都）、など。

Her works based on the theme of “The forms such as visiting deities found in rural areas.

1987 Born in Kumamoto
2013 Sojo University Graduate School of Art, Division of Fine Arts, Master’s degree.
2024 “VOCA2024” The Ueno Royal Museum, Tokyo
2023 “Remote Universe” MARUEIDO JAPAN, Tokyo
2022 Drawing about fire, Under Construction Center, Fukuoka
2021 SHIMAUCHI Mika “Quivering flames, ardent earth.”, Aomori Contemporary Art Centre, Aomori

Group Exhibitions
2020　TOKAS Creator-in-Residence 2020 Exhibition “Daisy Chain”, Tokyo Arts and Space Hongo, Tokyo

Experience

1987年熊本県生まれ
2013年崇城大学大学院芸術研究科彫刻専攻修士課程修了

個展
2020年「秋の種2020『しまうちみか展自立について世界は想像した以上に私を受けいれてくれるはずである」福岡アジア美術館企画ギャラリー C(福岡)
2021年「ゆらゆらと火、めらめらと土」国際芸術センター青森ギャラリー A(青森)
2022年「火についてのドローイング/しまうちみか」Under Construction Center(福岡)

グループ展
2020年「『デイジーチェーン』トーキョーアーツアンドスペースレジデンス2020成果発表展」トーキョーアーツアンドスペース本郷(東京)
2021-2024年「宮若国際芸術トリエンナーレTRAiART」MEDIA BASE(福岡)
2022年「KAWAKYU ART Exhibition 2022『実在する夢』」川久ミュージアム(和歌山) 2024年「VOCA展2024」上野の森美術館

レジデンス・プログラム
2018年バーモント・スタジオ・センター(バーモント、アメリカ)
2019年「クリエーター・イン・レジデンス」(国内クリエーター制作交流プログラム) トーキョーアーツアンドスペース(東京)
2021年「アーティスト・イン・レジデンスプログラム2021」国際芸術センター青森(青森)

Mika Shimauchi
1987 Born in Kumamoto
2013 Sojo University Graduate School of Art, Master’s degree in sculpture

Solo Exhibitions
2020 Seeds in Autumn 2020: Shimauchi Mika Solo Exhibition “On being independent”, Exhibition Gallery C, Fukuoka Asian Art Museum (Fukuoka)
2021 SHIMAUCHI Mika “Quivering flames, ardent earth.”, Aomori Contemporary Art Centre (Aomori)
2022 “Drawing about fire”, Under Construction Center (Fukuoka)

Group Exhibitions
2020 TOKAS Creator-in-Residence 2020 Exhibition “Daisy Chain”, Tokyo Arts and Space Hongo (Tokyo)
2021-2024 Miyawaka Triennale TRAiART, MEDIA BASE (Fukuoka)
2022 KAWAKYU ART Exhibition 2022 “Real-Life Dream”, Kawakyu Museum (Wakayama)
2024 “VOCA2024” The Ueno Royal Museum

Residence Programs
2018 Vermont Studio Center (Vermont, USA)
2019 Local Creator Residence Program Tokyo, Tokyo Arts and Space (Tokyo)
2021 Aomori Contemporary Art Centre (Aomori)

Statement

しまうちみかは、人間の抑圧された「野生の力」を探求しています。コロナ渦中で地方を拠点にしていた私は地域の祭りや民俗習慣を振り返るようになり、かつて迷信と見なしていたものが、コントロールの効かない大きな力に立ち向かう上で深い意義を持つことに気づきます。敗戦やパンデミックと地震の両方を経験したことで、現実認識は変わりました。南九州の来訪神等を観察し、強力な力に対するコントロールをする方法を思い描きます。現実と幻想、聖なるものと俗なるものの境界を曖昧にし現実の風景を再構築し今に生きる私たちを肯定することを目指しています。

I explore the “wild power” repressed within humanity. Based in a rural area during the COVID-19 pandemic, I began to reflect on the local festivals and folk customs, and realized that what I had once considered superstitions, held profound significance in confronting immense uncontrollable forces. Experiencing both defeat and the pandemic as well as earthquakes, my perception of reality changed. Observing the visiting deities of southern Kyushu, I envision ways to exert control over powerful forces. I aim to blur the boundaries between reality and illusion, the sacred and profane, to reconstruct the landscape of reality, affirming our existence in the present.

Testimonial

しまうちの作品は、視覚的な矛盾と境界の曖昧さが絡み合う原始的なエネルギーを放ち、観る者を引き込む。彼女の世界は非論理的であり、古典的なモチーフが、ブロックバスター映画や使い捨てのポップカルチャーと融合する。暗いユーモアと即興的な表現は、グローバリゼーションや文化的アイデンティティの喪失といった深刻なテーマと共存している。

晩年のフィリップ・ガストン, アート・ブリュットなどを思わせる、フィルターを通さない生々しい直感的な作品でありながら、しまうちのアートは個人的な領域を超えていく。彼女の絵画や彫刻は、複雑に重なり合う視覚的なコードと多様な参照を織り交ぜ、インターネットやメディアが融合する現代社会を反映するハイブリッドな空間を作り出している。この絶えず変化するダイナミックな環境の中で、しまうちの作品は、移り変わる世界の中で自分の居場所を確認しようとする普遍的な欲求を示唆している。

（ロバート・プラット）

Shimauchi’s work emanates a raw, primal energy that pulls viewers into a world of visceral contradictions and blurred boundaries. Her art defies logic, merging old-world motifs with the fleeting ephemera of blockbuster entertainment and disposable pop culture. Dark humor and spontaneous expression coexist with serious reflections on globalization and the erosion of cultural identity.

While reminiscent of late-period Philip Guston or Art Brut, in its unfiltered, raw immediacy, Shimauchi’s work transcends the personal realm. Her paintings and sculptures create a hybrid space filled with layered visual codes, weaving together disparate references that reflect the fusion of the internet, media, and contemporary life. In this dynamic, constantly shifting environment, her art points to the universal desire to affirm one’s place in a world of flux and transition.

（Robert Platt）