安藤項司 Koji Ando
Profile
1995年茨城県生まれ。2018年多摩美術大学工芸学科を卒業後、あづみ野ガラス工房に勤務。2023年以降は金沢卯辰山工芸工房にて制作を行う。制作活動では、吹きガラス、鋳込み、研磨などの技法を用いるほかに、陶土を混ぜた粉ガラスをガラスの表面に塗布して作品を制作している。
Born in Ibaraki in 1995.
Graduated from the Department of Ceramic, Glass, and Metal Works at Tama Art University in 2018, and began working at Azumino Glass Studio. Since 2023, Ando has been creating his work at the Kanazawa Utatsuyama Kogei Kobo. He employs techniques such as glass blowing, casting and polishing in his creative process, as well as applying powdered glass mixed with clay onto the surface of the glass.
Experience
グループ展
2024年 「ラビット・ドラゴン・マウン展」 高島屋/京都,大阪
2025年 「ガラスの可能性」 atelier&gallery creava/石川
Group Exhibitions
2024 “Rabbit, Dragon, Mountain Exhibition” Takashimaya (Kyoto, Osaka)
2025 “The possibilities of Glass” atelier & gallery creava (Isikawa)
Statement
空気を入れ、形を作る。留まった形に熱を与える。作られた形は溶けることで変形し、揺らぎながら窯から現れる。その繰り返しの中で形は変わり続け、作られたことの境界は曖昧になっていく。私による形は溶けることで輪郭を失い、構造となって素材へと埋没していく。私の行為は素材への形跡となり、造形の主体は私から素材へと移行していくような感覚を覚える。そして最後に現れてきた形を眺めながら、私はそれを生み出したものごとへの想いを巡らせる。
I blow into the glass, giving it shape. I apply heat to the shape that remains. The shape that is created transforms through melting, and wavers as it appears from the kiln. The shape continues to change with each cycle, and the boundary of being created becomes unclear. The shape made by my hands loses its outline as it melts, and disappears into the material as a structure. My action becomes a trace of the material; it feels as if the autonomy of the form transfers from me to the material. And observing the final shape that appears, I meditate on what brought it into beig.
Testimonial
15世紀に活躍したアンドリェーイ・ルブリョーフという修道士の描いたイコンや、李朝民画に強く惹かれるのは、本質的に「抽象とは何か」という深遠な問いがそこに隠されているからだと思う。現代の技巧を尽くしたガラスの器よりも古代ローマの吹きガラスの瓶に長く目が留まるのも、脳内の同じ部位が反応するからではないだろうか。身体の苦悩を軽やかにつなぎとめるそれぞれの部位が、現代にも通じる普遍性をまとってよみがえったのではないかと期待が膨らむ。そっと本物を手に取りたいとの衝動が止まないのは私だけでは無いだろう。
（公募／選考委員 椿昇）
The reason for feeling a strong attraction towards icons painted by the monk Andrei Rublev from the 15th century, or the Korean folk art Minwha, is perhaps because fundamentally the profound question of what abstract is, is hidden there. The reason why the eyes linger on ancient roman blown glass bottles for longer than the glassware created with the best of contemporary craftsmanship, may be because the same part of the brain is reacting. My excitement is builds, that maybe these parts that carelessly anchor the suffering of the body, have revived with a universality that makes sense to the present day. I must not be the only one with the impulse to gently grab hold of the real artwork.
（Public／Selection Committee Noboru Tsubaki）