アンドレス・マリオ・デ・ヴァローナ Andrés Mario de Varona
Profile
キューバの家庭に生まれ、キューバ系アメリカ人としてマイアミで育った。イメージや文章への興味を持ちながらも、実用的な手段を取ることへのプレッシャーからジャーナリズムの道に進んだ。しかし自身の創造することへの欲求に気がつき、自分にとって嘘のない言語を話すことを少しずつ覚えていく。この発見は母親の死がきっかけとなっており、またその経験が自身をより深く知る必要性を刺激した。その後、マイアミから離れるためニューメキシコへ移住。砂漠での生活で、死に対する執着は生への執着と変容してゆき、他者と真に繋がるということの意味を探求するようになった。
UCLAの助成金対象者として選抜され、本年より同大学にてビジュアル・アーツの修士課程を進める。現在ロサンゼルスを拠点に活動。Witty Booksより初のモノグラフ『Our Own Roof』を出版予定。
Andrés was born into Cuban families and grew up in Miami as a Cuban-American. Being interested in images and writing, and pressured to take a more practical approach, Andrés pursued a career in journalism. But instead, he realized he wanted to create. Little by little Andrés learned to speak a language true to himself. The death of his mother helped him discover this, and the experience galvanized his need to know more about myself. Wanting to leave Miami, Andrés moved to New Mexico. Living in the desert, his obsession with death morphed into an obsession for life, and he became eager to learn what it truly means to connect with others.
This year, Andrés was selected as a fellowship candidate to attend UCLA where he will be pursuing his Master’s Degree in visual art. He is currently based in Los Angeles. Andrés will also be publishing his first monograph with Witty Books, titled: Our Own Roof.
Experience
1996年生まれ
学歴
2026年カリフォルニア大学 ロサンゼルス校修士課程ビジュアル・アーツ専攻（修了予定）
2019年インディアナ大学エスケナージ美術・建築・デザインスクール写真専攻 卒業
モノグラフ
2024年Witty Booksより『Our Own Roof』を出版予定
PhMuseumによる写真集フォリオ本講座にて制作、本部門賞受賞
9月12-15日イタリア・ボローニャ「PhMuseum Days」にて出版記念、発表会開催
レジデンス
2022年The Curatorial Program for Research「Hello New York!」
コレクション
2019年
「Kamogawa」シリーズよりプリント4種
グループ展（*=二人展）
2024年
11-12月インディアン・フォト・フェスティバル（インド、ハイデラバード）
9月- Four Corners Gallery（イギリス、ロンドン）
「Night of Photography」ウッチ国際写真フェスティバル（ポーランド）
「LensCulture New York」Caelum Gallery（ニューヨーク）
*「Contact + Las Flores Mueren Dos Veces by Cristobal Ascencio」Pictura Gallery（インディアナ州ブルーミントン）
2023 年
「Salt Pillars」Form & Concept Gallery（ニューメキシコ州サンタフェ）
Der Greif: Past and Present「Contextualise」Pavillon 333 Pinakothek der Moderneにてインタラクティブ展示、ZIKRAにて映像・音声インスタレーション上映（ドイツ、ミュンヘン）
Der Greif記念上映、アルル国際写真フェスティバル（フランス）
2022年
「The Oneness of Humanity」Der Grief ゲストルーム：ダリウス・ハイムス
PhMuseum Days国際写真フェスティバル「Today is Yesterday’s Tomorrow」合同インスタレーション＆プロジェクション上映（イタリア、ボローニャ）
アテネ・フォトフェスティバル「Persephone’s Edge」ベナキ博物館ピレオス138（ギリシャ、アテネ）
「Context 2022」Filter Space（イリノイ州シカゴ）
「Against The Grain」Strata Gallery（ニューメキシコ州サンタフェ）
2021年
「Reclaim」 International Billboard Exhibition with printed catalog book. Cologne, Germany.
「The Latinx Artist Showcase」インディアナ大学エスケナージ美術・建築・デザインスクール＆ジェイコブズ音楽院（インディアナ州ブルーミントン）
2020年
「Two Way Lens: Portraits as Empathy」Humble Arts Foundation（第65回オライングループ展）
International Photography Fellowship Competition – Developed Work. Midwest Center for Photography. Wichita, Kansas.
2019年
Currents New Media「Shifting Perspectives」CENTER + CURRENTS 826（ニューメキシコ州サンタフェ）
卒業制作展、インディアナ大学エスケナージ美術・建築・デザインスクール（インディアナ州ブルーミントン）
「Culture City of East Asia」Incheon Photography and Film Festival, 仁川アートプラットフォーム（韓国、仁川）
「Wanderlust」Latela Gallery（ワシントンD.C.）
2018年
「Emerging Vision: Biennial Student Show」コロラド写真芸術センター（コロラド州デンバー）
National Society of Arts and Letters、アイビー・テック・ジョン・ウォルドロンアートセンター（インディアナ州ブルーミントン）
「Before I Die」Thomas Gallery（インディアナ州ブルーミントン）
2017年
「Studio Art BFA Area Show」 Grunwald Gallery of Art（インディアナ州ブルーミントン）
「Dreamscapes: A Light and Dark Interpretation」 The Fuller Projects（インディアナ州ブルーミントン）
「Tiny Gallery Open Calls」In-Sight Photography Project（バーモント州ブラトルボロ）
「Frame of Reference」Antenna Media（京都）
2016年
「Reimagining the Family Album」The Fuller Projects（インディアナ州ブルーミントン）
出版・インタビュー・特集
2024年
雑誌『ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィー』
公共ラジオ放送NPR「Picture Show: Photos of a 3-year Friendship that Ended with an Unsolved Murder in New Mexico」
雑誌『Southwest Contemporary』「Pillar: No More Mud in Our Eyes」
2023年
ウェブメディア『BOOOOOOOM』
雑誌『Velvet Eyes』
雑誌『Al-Tiba9』14号
テレビNM-PBS/KNME-TV「¡COLORES!」（聞き手：Faith Perez）
2022
公共ラジオ放送NPR「Picture Show: Two Artists Crossed Generational Lines to Create a Visual Record Called ‘TRIALS’」
2021年
「Music, Sound, and Trauma: Interdisciplinary Perspectives」カンファレンスビジュアル
ニューメキシコ紙パサティエンポ「Mortal Coils: Photographer Andrés de Varona」
雑誌『Southwest Contemporary』「12 New Mexico Artists to Know Now」
PhMuseum Story of the Week「A Reconciliation with the Invisible in a Familiar Space」
ウェブメディア『The Coastal Post』「In the Midst of Life」
ジン『Too Tired Press』アンソロジー Vol. 1
カタログ『FotoFilmic JRNL 10号2021年秋』表紙
2020年
Club Kowloon. Minimum Wage Publication.
雑誌『The Hand Magazine』30号
2019年
雑誌『Focal Plane 7号冬』「A Study in Cyan」
ウェブ雑誌『Fraction 128号』
2018年
ブログ『Curious Photo Blog』「JPEGS of Separation Pt. 6」（Picture Gallery展示特集）
SPE雑誌『Exposure Magazine』秋号
賞、助成金、スカラシップ
2024年
「第６回Portrait of Humanity」シリーズ受賞（雑誌『ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィー』）
「SPEイメージメーカー賞」
2023年
「Urbanautica Institute Awards」受賞
「LensCulture新人賞」
Photolucida「Michael Reichmann助成金」採択
2022年
「Gomma New Flavour Photography助成金」採択
2021年
「Reclaim賞」
2019年
インディアナ大学ハットン・ホーナーズ・カレッジ「キャップストーン賞」
CENTER「reviewサンタフェ・フォト・フェスティバル」奨学生
Photolucida主催「Critical Mass」ファイナリスト、奨学生
2018年
National Society of Arts and Letters「ピグマリオン・アート・アワード」受賞
インディアナ大学ハットン・ホーナーズ・カレッジ「Creative Activity助成金」採択
インディアナ大学「Pictura Gallery Award」奨学生
2017年
インディアナ大学「Area Prize in Photography」受賞
インディアナ大学「Friends of Art Award」受賞
アーティストトーク
2024年
SPE第61回年次大会「New Realities」
イメージメーカー賞プレゼンテーション「The Heat of Life in a Handful of Dust」
招聘アーティスト講義「A Clear Space」ジョージア大学
招聘アーティスト講義「A Quiet Riot」インディアナ大学
2023年
「Salt Pillars」展覧会紹介ツアー
招聘アーティスト講義「A Delicate Truth About Being Human」、ボストン大学ハワード・ターマン・センター
2019年
「Black + White」対談、FAR Center for Contemporary Arts
2018年
SPE中西部大会「Medium」、在学生研究発表、ケンタッキー大学
Born in 1996
Education
2026 Master of Fine Arts, Visual Art: University of California, Los Angeles. (candidate)
2019 Bachelor of Fine Arts, Photography: Eskenazi School of Art, Architecture + Design at Indiana University.
Monographs
2024 Our Own Roof. Published by Witty Books. (forthcoming)
Developed in PhMuseum’s Folio Masterclass On Photobook. Book prize recipient. Book launch and presentation at PhMuseum Days. Bologna, Italy. (Sept. 12-15)
Residencies
2022 The Curatorial Program for Research: Hello New York!
Collections
2019
Four prints selected from the series, Kamogawa.
Group Exhibitions (*denotes two person exhibition)
2024
Indian Photo Festival. Hyderabad, India. (Nov./Dec.)
Four Corners Gallery. London, UK. (opening in Sept.)
“Night of Photography” Fotofestiwal Łódź. Poland.
LensCulture New York. Caelum Gallery. New York, NY.
* Contact + Las Flores Mueren Dos Veces by Cristobal Ascencio. Curated by Mia Dalglish and Lisa Woodward. Pictura Gallery. Bloomington, IN.
2023
Salt Pillars. Curated by Jordan Eddy. Form & Concept. Santa Fe, NM.
Der Greif: Past and Present. “Contextualise” interactive exhibition at Pavillon 333 Pinakothek der Moderne + Sound-Image installation screening at ZIKRA. Munich, Germany.
Anniversary Screening, Der Greif. Les Rencontres d’Arles, France.
2022
The Oneness of Humanity. Der Grief Guest-Room: Darius Himes.
Today is Yesterday’s Tomorrow. Collective installation & projection screenings at PhMuseum Days International Photo Festival. Bologna, Italy.
Persephone’s Edge. Curated by Laura Moya. Athens Photo Festival, Benaki Museum/Piraeus 138 with printed catalog book of festival. Images printed and framed by the Hellenic Centre for Photography. Athens, Greece.
Context 2022. Juried by Frances Jakubek. Filter Space. Chicago, Illinois.
Against The Grain. Juried by Stephanie Jacinto. Strata Gallery. Santa Fe, New Mexico.
2021
Reclaim. International Billboard Exhibition with printed catalog book. Cologne, Germany.
The Latinx Artist Showcase. Eskenazi School of Art, Architecture & Design and the Jacobs School of Music – Indiana University. Bloomington, IN.
2020
Two Way Lens: Portraits as Empathy. Humble Arts Foundation. Online group show 65.
International Photography Fellowship Competition – Developed Work. Midwest Center for Photography. Wichita, Kansas.
2019
Shifting Perspectives. CENTER + CURRENTS 826. Curated by Mariannah Amster and Frank Ragano. Currents New Media. Santa Fe, New Mexico.
BFA Thesis Exhibitions. Contact Portfolio. Eskenazi School of Art, Architecture, and Design – Indiana University. Bloomington, IN.
Culture City of East Asia. Incheon Photography and Film Festival, Inchon Art Platform. Incheon, South Korea.
Wanderlust. Curated by Helen Criales. Latela Gallery, Washington D.C.
2018
Emerging Vision: Biennial Student Show. Juried by Hamidah Glasgow. Colorado Photographic Arts Center. Denver, Colorado.
National Society of Arts and Letters, Ivy Tech John Waldron Arts Center. Bloomington, Indiana. Before I Die. Thomas Gallery. Bloomington, Indiana.
2017
Studio Art BFA Area Show, Grunwald Gallery of Art, Bloomington, IN.
Dreamscapes: A Light and Dark Interpretation. The Fuller Projects. Bloomington, IN.
Tiny Gallery Open Calls. Juried by Bruce Myren. In-Sight Photography Project, Brattleboro, Vermont. Frame of Reference. Antenna Media. Kyoto, Japan.
2016
Reimagining the Family Album. The Fuller Projects. Bloomington, IN.
Publications, Interviews, Features
2024
British Journal of Photography.
NPR’s Picture Show: Photos of a 3-year Friendship that Ended with an Unsolved Murder in New Mexico.
Southwest Contemporary. Pillar: No More Mud in Our Eyes.
2023
BOOOOOOOM.
Velvet Eyes Magazine.
Al-Tiba9 Art Magazine. Issue 14.
¡COLORES! NM-PBS/KNME-TV with Faith Perez.
2022
NPR’s Picture Show: Two Artists Crossed Generational Lines to Create a Visual Record Called ‘TRIALS’.
2021
Imagery for Music, Sound, and Trauma: Interdisciplinary Perspectives. Conference led by Dr. Jill Rogers.
Mortal Coils: Photographer Andrés de Varona. Pasatiempo – Santa Fe New Mexican Newspaper. Written by Michael Abatemarco.
12 New Mexico Artists to Know Now. Southwest Contemporary Field Guide. Profile by Tamara Johnson.
A Reconciliation with the Invisible in a Familiar Space. Story of the Week. Feature on Photographic Museum of Humanity.
In the Midst of Life. The Coastal Post. Profile on the Refuge by Bethany Tabor. Too Tired Press. Anthology Vol. 1. Edit/Design by Kelly Burgess.
FotoFilmic. JRNL 10 Fall 2021 Issue. Front Cover. Edit by Paul Schiek.
2020
Club Kowloon. Minimum Wage Publication.
The Hand Magazine. Issue 30.
2019
Focal Plane Magazine. A Study in Cyan. Winter Issue No. 7.
Fraction Magazine. Bree Lamb. Issue 128.
2018
JPEGS of Separation Pt. 6. Curious Photo Blog. Picture Gallery.
Society for Photographic Education: Exposure Magazine. Profile by Roula Seikaly. Fall Issue.
Awards, Grants, Scholarships
2024
Portrait of Humanity Vol. 6, Series Winner. British Journal of Photography. Society for Photographic Education Imagemaker Award.
2023
Urbanautica Institute Awards.
LensCulture Emerging Talent Award. Juror’s Pick by Mary Virginia Swanson. Michael Reichmann Grant Recipient. Photolucida.
2022
Gomma New Flavour Photography Grant Recipient.
2021
Reclaim Award. Cologne, Germany.
2019
Hutton Honors College: Fine Arts Capstone Award. Indiana University, Bloomington, IN.
Center’s Photo Festival Review, Scholarship Recipient, Santa Fe New Mexico.
Critical Mass Finalist, Student Scholarship Recipient. Photolucida.
2018
National Society of Arts and Letters, Pygmalion’s Art Award, John Waldron Art Center, Bloomington, IN.
Hutton Honors College: Creative Activity’s Grant. Indiana University, Bloomington, IN.
Pictura Gallery Award, Indiana University School of Art and Design Scholarship Awards. Bloomington, IN.
2017
Area Prize in Photography, Indiana University School of Art and Design Holiday Awards. Bloomington, IN.
Friends of Art Award, Grunwald Gallery, Indiana University School of Art And Design. Bloomington, IN.
Artist Talks
2024
Society for Photographic Education 61st Annual Conference: New Realities. Imagemaker Award Presentation: The Heat of Life in a Handful of Dust.
Visiting Artist Lecture: A Clear Space. Georgia College, Milledgeville, GA.
Visiting Artist Lecture: A Quiet Riot. Indiana University, Bloomington, IN.
2023
Exhibition Walk-Through: Salt Pillars. Moderated by Jordan Eddy. (transcribed from audio)
Visiting Artist Lecture: A Delicate Truth About Being Human. Howard Thurman Center, Boston University. Boston, MA.
2019
Speaking engagement with Fernanda Ghi on Black + White. FAR Center for Contemporary Arts. Bloomington, IN.
2018
Society for Photographic Education Midwestern Conference: Medium. Undergraduate Research Presentations. University of Kentucky. Lexington, KY.
Statement
私は「なぜ病や強烈なものに惹かれるのか」と自分に問う必要がありました。自分自身の喪失感や不公平な思いから、深い喪失を経験したり、痛みを伴う変化の最中にいる他者を見たいと感じるようになりました。
アートは、義憤や癒えのサイクルや、私たちの人としての成長を測る道具であり、勝利を記録する方法でもあります。私の作品は人間の共同体験へ入っていく試みであり、自分自身へのアクセスポイントなのです。
I’ve had to ask myself why I am attracted to illness, and intensity. I believe my own sense of loss and unfairness has made me want to see other people who have experienced profound loss, or that are going through a painful change in themselves.
Art is my tool to measure cycles of indignation and of healing, our growth as human beings, and as a way to record victories. What I create is an attempt to enter the collective human experience, as well as an access point into myself
Testimonial
アンドレの芸術や写真への入り口には家族や2016年の母親の死があった。彼の卒業制作プロジェクトでもある初の作品群「Contact」は、人間の精神と繋がりを築くために家族と撮影された儀式の一連である。その後、この表現を発展し続けニューメキシコでの新しい作品群では、深い思いやりとコラボレーションを運ぶ乗り物としてアートを用いている。ニューメキシコでは友情は信頼をもとに「選ばれた」家族との視覚的告白を制作した。「トライアル」シリーズでは、それぞれのイメージは、乗り越えられてきた人生の障壁の告白を象徴している。苦しみへの深い理解を対象と共有し何を以って他者と真に繋がるのかを、コラボレーションを通してアンドレは私たちに提示する。インディアナ大学エスケナージ美術・建築・デザインスクールを卒業して以降、私は彼や彼の作品と密接に関わってきた。彼が本年よりUCLAで修士課程を始めること、日本の観客に紹介できるというこの機会を楽しみにしている。
（オサム・ジェームス・中川）
Andrés’s entry into art and photography began with his family and the death of his mother in 2016. His first body of work and undergraduate thesis project, Contact, is a series of ceremonies that he photographed with his family members to build a connection to the human spirit. Since then, Andrés has continued to develop this practice, using art as a vehicle for compassion and collaboration in new bodies of work made in New Mexico. In New Mexico, Andrés made a series of visual testimonies with a chosen family based on friendship and trust. In the series Trials, each image is a testimony attributed to a life obstacle that was overcome. Through collaboration, Andrés shares a strong sense of compassion with his subject matter showing us what truly connects us as human beings. Since he graduated from Indiana University Eskenazi School of Art, Architecture + Design, I have worked closely with him and his work. I am excited that he is starting the MFA program at UCLA this year, plus having this opportunity to introduce him to the Japanese audiences.
（Osamu James Nakagawa）