澤あも愛紅 Amo Aicou Sawa

Profile

1993年岐阜県生まれ。京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻油画修了。京都を拠点に活動。主な展示に「Out of the Museum 」京都岡崎蔦屋書店(2025) 「柳は緑、花は紅　気積をめくる」熊間(2023) 「円の裏は、四角」　artists space TERRAIN(2020)「紙より薄いが、イメージより厚い。」児玉画廊(2019)など。

Born in Gifu in 1993. Completed the Painting Course, Department of Fine Arts, Graduate School of Arts, Kyoto City University of Arts. Based in Kyoto.
Notable exhibitions include “Out of the Museum” Kyoto Tsutaya Books (2025), “Red Blosoms and Green Willows: Peeling Back the Layered Ambience” KUMA (2023), “Square Behind the Circle” artists space TERRAIN (2020) and “Lighter than a piece of paper but heavier than an image” Kodama Gallery (2019).

Experience

個展
2018.6 「amo aicou」（京都市立芸術大学　小ギャラリー／京都）
2020.8 「円の裏は、四角」（artists space TERRAIN／京都）
2021.4 「 Front View」（GOOD NATURE STATION 4F ホテルロビー／京都）
2023.5 「並んだ時間」（京都岡崎蔦屋書店 GALLERY EN ウォール／京都）
2023.9「柳は緑、花は紅　気積をめくる」（熊間／京都）
2025.5「Out of the Museum」（京都岡崎蔦屋書店 GALLERY EN ウォール／京都）

グループ展
2017.11 「ひとがたったばかりの座席のぬくもり」（大枝土蔵／京都）
2018.3 「間間」（The Terminal Kyoto ／京都）
2019.2 「京都市立芸術大学制作展」（京都市立芸術大学／京都）
2019.6 「紙より薄いが、イメージより厚い。」（児玉画廊／東京）
2021.3 スーパーマーケット”アルター”市場vol.2（ BnA Alter Museum／京都）
2021.8「ノランナラン/Norang/Narang」（Books×Coffee Sol.／京都）
2021.11 「歪な避暑地」myheirloom pre-open exhibition（ Room_412／東京）
2022.3 KYOTO ART LOUNGE EXHIBITION「ベールの光景」（COCON KARASUMA ／京都）
2022.3 「下京まちなかアートギャラリー」（下京区役所／京都）
2022.8「うつつの暇」（gallery TOWED／東京）

Solo Exhibitions
2018 “amo aicou” Kyoto City University of Arts (Kyoto)
2020 “The Square Behind the Circle” artists space TERRAIN (Kyoto)
2021 “Front View” GOOD NATURE STATION (Kyoto)
2023 “Parallel Times” Kyoto Tsutaya Books (Kyoto)
2023 “Red Blosoms and Green Willows: Peeling Back the Layered Ambience” KUMA (Kyoto)
2025 “Out of the Museum” Kyoto Tsutaya Books (Kyoto)

Selected Group Exhibitions
2017 “the warmth of a seat which has just been left” Oe Dozo (Kyoto)
2018 “Ma-ma” The Terminal Kyoto (Kyoto)
2019 “Lighter than a piece of paper but heavier than an image” Kodama Gallery Tennozu (Tokyo)
2021 “Supermarket Alternative vol.2” BnA Alter Museum (Kyoto)
2021 “Norang/Narang” Books×Coffee Sol. (Kyoto)
2021 “Ibitsuna Hisyochi” Room_412 (Tokyo)
2022 KYOTO ART LOUNGE EXHIBITION “Scene of the veil” COCON KARASUMA (Kyoto)
2022 “Shimogyo In-town Art Gallery” Shimogyo Ward Office (Kyoto)
2022 “Utsutsu no Itoma” gallery TOWED (Tokyo)

Statement

イメージと物質の関係を問い直しながら、軽やかで揺らぎのある表現方法を追求しています。モチーフには、考古物や古物のように長い時間受け継がれてきたものと、日々形が変化する果物のイメージを描いています。支持体には透明な素材を選んでいるので、その上に薄く伸ばした絵の具は透過しており、さらに、それぞれ描くモチーフに合わせて湾曲させているので、完成した作品は、軽やかに、浮ぶように存在します。

I strive for expressions that are light and fluctuant, while revisiting the relationship between image and material. I paint images of things that have been succeeded over long periods of time, such as artifacts and antiques, and fruits which change form every day. A finished piece of work has a light floating presence, since I choose transparent materials for the support so the paint thinly spread on top passes light though, and are then also bent to fit the motif I paint.

Testimonial

澤あも愛紅は、平面に安定的に定着したイメージではなく、支持体の制約を離れたときに立ち現れる脆く不安定な像を「純粋なイメージ」として探求している。湾曲したアクリル板を用いた実践は、鑑賞者に一点的な視線に依らない多方向の経験を促し、近代絵画が前提としてきた透視法や平面性を問い直すものである。考古資料と果物を対比させる構成は、記録と忘却、時間と記憶の関係を鮮やかに示し、鑑賞体験の可能性を拡げていく探求として今後の深化が期待したい。

（公募／選考委員黒澤浩美）

Amo Aicou Sawa explores the fragile and unstable images that appear when separated from the limitations of the support as the pure image, rather than the images stably established on a surface. Her practice that uses bent acrylic sheets, prompts a multi-directional experience in the viewer that does not rely on a focused perspective, and questions the perspective and flatness that have been presupposed in modern paintings. Her composition that contrasts archeological materials and fruits, vividly demonstrates the relationship between records and oblivion, and time and memory; I anticipate a further depth in her explorations that expand the possibilities of the viewing experience.

（Public／Selection Committee Hiromi Kurosawa）