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鮫島ゆい Yui Samejima

Profile

1988年 京都府生まれ。2010年 京都精華大学芸術学部版画専攻卒業。 近年の個展に、「境界のミチカケ 」（2kw gallery、滋賀、2020）、グループ展に「ブルーピリオド展 / BLUE ART COLLABORATION 」（寺田倉庫、東京、2022）、「 エマージング・アーティスト展 」（銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM、東京、2021）など。2021年「 NONIO ART WAVE AWARD 2021」（主催:ライオン株式会社）グランプリ・NONIO賞受賞。

Born 1988 in Kyoto, graduated from Kyoto Seika University in 2010 with a degree in printmaking. Recent solo exhibitions include “Michikake of Boundary” (2kw gallery, Shiga, 2020), “Blue Period Exhibition / BLUE ART COLLABORATION” (Terada Warehouse, Tokyo, 2022), “Emerging Artists Exhibition” (Ginza Tsutaya GINZA ATRIUM, Tokyo, 2021). Awarded the Grand Prix and the NONIO Prize at the “NONIO ART WAVE AWARD 2021” (sponsored by Lion Corporation) in 2021.

Experience

1988年 京都府生まれ
2010年 京都精華大学芸術学部版画専攻卒業

個展歴
2011年 「 YUI SAMEJIMA exhibition　kan△navi 」GALLERY wks.（大阪）
2012年 「 鮫島 ゆい 展　Tangent point 0 」neutron tokyo　3F mini gallery（東京）
2013年 「 TWS-Emerging 2013 / pipe dream 」トーキョーワンダーサイト本郷（東京）
2014年 「 Konohana’s Eye #3 鮫島 ゆい 展 中空の雲をつかむように 」the three konohana（大阪）
2016年 「 Konohana’s Eye #11 鮫島 ゆい 展 5時の点は白と黒 」the three konohana（大阪）
2017年 「 鮫島 ゆい 展 punctuation 」VOU（京都）
2020年 「 境界のミチカケ 」2kw gallery（滋賀）
2021年 「 もつれるルーパ tangled rūpa 」GALLERY VALEUR（愛知）

グループ展
2012年 「トーキョーワンダーウォール公募2012 」東京都現代美術館（東京）
2013年 「 岐阜と宇宙民芸 」なうふ現代（岐阜）
2013年 「 Que sera sera Vol5 in Paris」エスパスジャポン（フランス パリ）
2013年 「 第3回 Dアートビエンナーレ 」ダイテックサカエビル（愛知）
2013年 「 シブヤスタイル vol.7」西武渋谷店B館 8階 美術画廊（東京）
2015年 「 liquid section 」2kw gallery（大阪）
2016年 「 ULTRA×ANTEROOM exhibition 2016 」HOTEL ANTEROOM KYOTO（京都）
2017年 「 韓日藝術通信part2 Cross point 」忠北文化館森ギャラリー（韓国 清州）
2017年 「 points of departures 」Arena 1 Gallery（アメリカ カリフォルニア）
2018年 「 日韓藝術通信part3 」嵯峨美術大学（京都）
2019年 「 韓日藝術通信2019 「温度 / 온도」」清州市立美術館別館ギャラリー（韓国 清州）
2019年 「 OPEN STUDIO ×10 」GURA スタジオ（京都）
2020年 「 PERSPECTIVE SPIRAL 」成安造形大学【キャンパスが美術館】ギャラリーアートサイト（滋賀）
2021年 「 UMEKOUJI MEETINGS Vol.00 」河岸ホテル（京都）
2021年 「 CAPTURE 」RIKKA gallery 麻布台（東京 ）
2021年 「 MITSUKOSHI Art Weeks 」日本橋三越本店（東京）
2021年 「 鮫島ゆい 天牛美矢子　ABRACADABRA 」2kw gallery（滋賀）
2021年 「 第8回清州国際美術展　再び対話する風土 – 日本韓国国際交流展 」シェマ美術館（韓国 清州）
2021年 「エマージング・アーティスト展」銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM（東京）
2021年 「 JAPAN KOREA Art Communications 日韓藝術通信5/ 温度온도（オンド）往復書簡 」The Terminal Kyoto（京都）
2022年 「 ∃に接続するための方法論 」TENSHADAI（京都）
2022年 「 ブルーピリオド展 / BLUE ART COLLABORATION」寺田倉庫（東京）
2022年 「 Fragments of unvoiced voices 」KATSUYA SUSUKI GALLERY（東京）

アートフェア
2015年 「 ART OSAKA 2015 」ホテルグランヴィア大阪（the three konohanaより出品，大阪）

コーポレートコレクション
2007年 大阪芸術大学（大阪）
2008年 ターナー色彩株式会社（大阪）
2016年 ホテルアンテルーム京都（京都）
2021年 ライオン株式会社（東京）

1988 Born in Kyoto
2010 Graduated from Kyoto Seika University, Faculty of Art, majoring in printmaking

Solo Exhibitions
2011 YUI SAMEJIMA exhibition kan△navi” GALLERY wks. (Osaka)
2012 “Yui SAMEJIMA exhibition Tangent point 0” neutron tokyo 3F mini gallery (Tokyo)
2013 “TWS-Emerging 2013 / pipe dream” Tokyo Wonder Site Hongo (Tokyo)
2014 Konohana’s Eye #3 Yui Sameshima exhibition “Grabbing the clouds in the sky” the three konohana (Osaka)
2016 Konohana’s Eye #11 Yui Samejima exhibition “5 o’clock dot is black and white” the three konohana (Osaka)
2017 Yui Samejima exhibition “punctuation” VOU (Kyoto)
2020 “Boundary of Michikake” 2kw gallery (Shiga)
2021 “tangled rūpa” GALLERY VALEUR (Aichi)

Group Exhibition
2012 “Tokyo Wonder Wall 2012” Museum of Contemporary Art Tokyo (Tokyo)
2013 “Gifu and Space Folk Art” Nauf Gendai (Gifu)
2013 “Que sera sera Vol5 in Paris” Espace Japon (Paris, France)
2013 “The 3rd D Art Biennale” Ditec Sakae Building (Aichi)
2013 “Shibuya Style vol.7” Seibu Shibuya B Bldg. 8F Art Gallery (Tokyo)
2015 “liquid section” 2kw gallery (Osaka)
2016 “ULTRA×ANTEROOM exhibition 2016” HOTEL ANTEROOM KYOTO (Kyoto)
2017 “Korea-Japan Art Communication part2 Cross point” Chungbuk Cultural Center Mori Gallery (Cheongju, Korea)
2017 “points of departures” Arena 1 Gallery (California, U.S.A.)
2018 “Japan-Korea Art Communication part 3” Saga Art University (Kyoto)
2019 Korea-Japan Art Communication 2019 “Temperature / 온도” Cheongju Municipal Museum of Art Annex Gallery (Cheongju, Korea)
2019 “OPEN STUDIO ×10” GURA Studio (Kyoto)
2020 “PERSPECTIVE SPIRAL” Seian University of Art and Design, Gallery Art Site (Shiga)
2021 UMEKOUJI MEETINGS Vol.00″ Kawagishi Hotel (Kyoto)
2021 “CAPTURE” RIKKA gallery, Azabudai (Tokyo)
2021 “MITSUKOSHI Art Weeks” Mitsukoshi Department Store, Nihonbashi (Tokyo)
2021 Yui Samejima, Miyako Tengyu, ABRACADABRA, 2kw gallery, (Shiga)
2021 “The 8th Cheongju International Art Exhibition: A Climate of Dialogue Again – Japan-Korea International Exchange Exhibition,” Shema Art Museum (Cheongju, Korea)
2021 “Emerging Artists Exhibition” Ginza Tsutaya GINZA ATRIUM (Tokyo)
2021 “JAPAN KOREA Art Communications 5”, The Terminal Kyoto (Kyoto)
2022 “Methodology to Connect to ∃” TENSHADAI (Kyoto)
2022 “Blue Period Exhibition / BLUE ART COLLABORATION” Terada Warehouse (Tokyo)
2022 “Fragments of unvoiced voices” KATSUYA SUSUKI GALLERY (Tokyo)

Art Fairs
2015 “ART OSAKA 2015” Hotel Granvia Osaka (exhibited from the three konohana, Osaka)

Corporate Collection
2007 Osaka University of Arts, Osaka
2008 Turner Color Co.
2016 Hotel Anteroom Kyoto, Kyoto, Japan
2021 Lion Corporation, Tokyo

Statement

主に絵画表現を中心とした美術作品の制作、発表を行う。
古来より人びとのなかに無意識のうちに根付いている、「目にみえないもの」を信じ、五感で感じ取ろうとする精神性に関心を持ったことから、その存在や信仰とは何かを問うようになる。
現在は、時間・存在の概念において異なる事物の断片を組み合わせるように描く手法を用いて、「みえるもの」と「みえないもの」をつなぎ、あるいは両者の境界を示すことを試みている。

I mainly create and present art works in the form of pictorial expressions.
My interest in the spirituality of believing in “invisible things”, unconsciously rooted in people since ancient times, and trying to sense them with the five senses, has led me to question what their existence and beliefs were.
I am currently attempting to connect the “visible” and the “invisible”, or to show the boundary between the two, by using a method of painting that combines fragments of different qualities in terms of the concepts of time and existence.

Testimonial

鮫島は、自ら制作する小さな立体物を「依り代」に、そこから派生するイメージを組み合わせて絵画を制作している。 具体的な何かを示していると思しき形から、抽象的な幾何学形態まで様々なものが、せめぎ合い、浸食しあい、多様な境界を築いて1つの画面の中に混在するさまは、見えるものと見えないものが等価に共存する混沌とした世界のありようを描いているように見える。 大きなサイズ、中くらいのサイズの絵画の方法論がとても良く、絵と絵の間の空間のことも考えて描ける作家だ。色もストロークも刹那的で抽象化された感覚が美しい。

（名和晃平）

Samejima creates her paintings by producing small three-dimensional objects as a spiritual ‘substitute’, and combining the images that are derived from them. The way various things from, shapes that seem to represent something specific, to abstract geometric forms, conflict, violate each other, create diverse boundaries and exist together in one screen, seems to depict the chaotic way of the world where both visible and invisible things equally exist. Her methodology for large and medium sized paintings is very good, she is an artist who can paint considering the space between painting and painting. Her colours and strokes are transient, and there is beauty in the abstracted sense.

（Kohei Nawa）