明石雄 Yu Akashi
Profile
1983年 静岡県掛川市生まれ
現在、静岡県掛川市を拠点に制作活動をしている。
「すべての絵画の表面にはノイズがある」という活動初期から持つ自身の絵画論をベースに、絵画の成立条件を探る分析的な手法で制作している。絵の具の成分であるピグメントとメディウムの関係を考察した砂絵のシリーズや、それらを広義の意味において解釈した絵画や彫刻を制作している。
Born in Shizuoka, 1983.
Based on my painting theory that “there is noise on the surface of every painting” from the beginning of my activity, I am making it with an analytical method that explores the conditions for establishing a painting. I create a series of sand paintings that consider the relationship between pigments and mediums, which are the components of paint, and paintings and sculptures that interpret them in a broad sense.
Experience
2008年 京都造形芸術大学卒業
2010年 東京芸術大学大学院修了
個展歴
2010年「Voyage」 hiromiyoshii Gallery(清澄白河 東京)
2013年「明石雄個展」 AI KOWADA Gallery(清澄白河 東京)
2014年「ノイズの絵画」 CCC静岡市クリエーター支援センター(静岡市)
2019年「ノイズの絵画２明石雄個展」 鴨江アートセンター(浜松市)
2019年「method;カンバスに生える絵画」 新美ギャラリー(初台 東京)
主なグループ展
2008年 A.A.T.アートアワード東京（丸の内 東京）
2009年「貧しい時代のアート」hiromiyoshii Gallery(清澄白河 東京)
2011年「illusion reality」EmersonGallery（ベルリン ドイツ）
2011年「Silent art auction in kiyosumi」hiromiyoshii Gallery(清澄白河 東京)
2012年「Magic black」hiromiyoshii Gallery(六本木 東京)
2012年「new artist」AI KOWADA Gallery(清澄白河 東京)
2017年「二人展、毛むくじゃらの親指姫」明石雄 藤本涼 ターナーギャラリー（東長崎 東京）
2020年「つなげる絵画」明石雄 築山弘毅 平川恒太 鴨江アートセンター（浜松市）
2020年「びじゅつじょろん２」（藤枝市）
2020年「Paintings」明石雄 竹村文宏 ex-chamber museum 3331Arts Chiyoda (東京)
2021年「group show」ex-chamber museum 3331Arts Chiyoda (東京)
レジデンス
2019年 鴨江アートセンター（浜松）
主なアートフェア
2009年「Armory Show」Piers 92 & 94（ニューヨーク）
2009年「 Frieze Art Fair」リージェンツ・パーク（ロンドン）
2010年「Armory Show」Piers 92 & 94（ニューヨーク）
2012年「G-tokyo 」六本木ヒルズ（六本木 東京）
2020年「3331 ART FAIR」アーツ千代田3331（神田 東京）
2004-2008 Kyoto art university of art and design
2009-2010 Tokyo University of the Art
SOLO EXHIBITIONS
2010 “Voyage” hiromiyoshii Gallery,Tokyo
2013 “Yu Akashi solo exhibition” AI KOWADA Gallery,Tokyo
2014 “Noise painting”CCC – Shizuoka City Cultural and Creative Industries Promotion Center,Shizuoka
2019 “Noise painting #2″Kamoe Art Center,Shizuoka
2019 “method;Painting on canvas,SINBI Gallery,Tokyo
GROUP EXHIBITIONS
2008 “A.A.T.ART AWARD TOKYO , Tokyo
2009 “Poor age art” hiromiyoshii Gallery, Tokyo
2011 “Illusion reality”EmersonGallery, Berlin
2011 “Silent art auction in kiyosumi” hiromiyoshii Gallery, Tokyo
2012 “Magic black”hiromiyoshii Gallery, Tokyo
2012 “New artist”AI KOWADA Gallery,Tokyo
2017 “Kemukujara no oyayubihime, Duoexhibition “TURNER GALLERY,Tokyo
2020 “Connect painting”Kamoe Art Center,Shizuoka
2020 “Bijutsujoron2″Fujieda civic hall,Shizuoka
2020 “Paintings” ex-chamber museum 3331Arts Chiyoda,Tokyo
2021 “Group show” ex-chamber museum 3331Arts Chiyoda,Tokyo
ARTIST IN RESIDENCE
2019 Kamoe Art Center,Hamamatsu
ART FAIR
2009 “Armory Show” Piers 92 & 94, New York
2009 “Frieze Art Fair” The Regent’s Park, london
2010 “Armory Show” Piers 92 & 94, New York
2012 “G-tokyo” Roppongi Hills, Tokyo
2020 “3331 ART FAIR” 3331 Arts Chiyoda, Tokyo
Statement
私が絵画を見ている時、描かれたモチーフや空間や色彩の世界に魅了される時もあれば、それら情報の幻影から一瞬醒めて絵画はカンバスに塗ったただの絵の具の塊であると見える時もある。また多くの絵画は壁に依存しているため絵画のみで完結させることができない。本作ではそのような絵画という概念についての考察から、絵画や彫刻という言葉ができるより以前の原始の状態を想像して制作している。
When I’m looking at a painting, sometimes I’m fascinated by the world of motifs, spaces, and colors, and sometimes I wake up from the illusion of that information for a moment and say that the painting is just a lump of paint on the canvas. Also, many paintings depend on the wall and cannot be completed by painting alone. In this work, from consideration of the concept of painting, I imagine the primitive state before the words painting and sculpture were made.
Testimonial
フェイクファーで覆った絵画を天井から吊るし、毛の束を捻りだして、形を作って固め、最後に色の砂をかける。抽象表現主義のアクションとコンバインペイティングの要素を併せ持つ。重力を利用した情念的行為は、明石の絵画に生命を与え、二次元と三次元的の間の物体を出現させる。絵画の様式を超えてレリーフ、彫刻へと変化した内臓や植物のような物体は、明石の内側の密林だけに生息するアニミズム的オブジェクトであろう。
（小谷元彦）
He hangs paintings covered in fake fur from the ceiling, twists strands of the fur to form shapes and solidifies them, then finally covers them with coloured sand. He has both essences of the abstract expressionism action and combine painting. The sentimental action that utilises gravity, brings life to Akashi’s paintings, and conceives objects that are inbetween two and three dimensions. These things like organs or plants turned into reliefs and sculptures, that transcend the format of paintings, are objects of animism that live only inside the dense forests, of Akashi’s inner part.
（Motohiko Odani）