大森準平 Junpei Omori
Profile
1979年愛知県名古屋生まれ。京都精華大学芸術学部で陶芸を学ぶ。2012年にはデンマークのレジデンスに参加し、作品がDenmark Keramik Museumに収蔵され、同年の「ASIA WEEK NY 2012」代表としてニューヨークの新聞の一面を飾った。近年スイスのアート・バーゼルDesign Miami出展するなど、国内外で活動している。
Born 1979 in Nagoya, Aichi Prefecture, Japan. In 2012, he participated in a residency in Denmark, where his work was collected by the Denmark Keramik Museum and made the front page of a New York newspaper as a representative of “ASIA WEEK NY 2012”. In recent years, he has been active both nationally and internationally, including exhibiting at Art Basel Design Miami in Switzerland.
Experience
1979 愛知県名古屋市生まれ
2003 京都精華大学 芸術学部造形学科陶芸専攻卒業
個展
2022 「内と外と間」Gallery Nao Masaki/名古屋
2020 「解放と構築｣MEGUMI OGITA GALLERY / 東京
2019 「甦りと創造｣ Gallery Nao Masaki /名古屋
2015 「loop warp rope hope」Showcase MEGUMI OGITA GALLERY／東京
2011 「Cord Chord Code」Showcase MEGUMI OGITA GALLERY／東京
2003, 05~09 ウエストベスギャラリーコヅカ／名古屋
グループ展
2022「at:10 what I need now 」web exhibition
2020 Design Miami Basel/Pierre Marie Giraud/Miami Beach / アメリカ
2019 Art Barsel Barsel /Design Miami /Pierre Marie Giraud/スイス
2018「技巧派コンテンポラリーアート展」伊勢丹新宿店本館5F アートギャラリー／東京
2017「ARTs of JOMON/Hyper Subculture」マレーシア「Kyoto Art for Tomorrow」京都文化博物館／京都
2016「アート＆アケオロジー」両足院/京都
2016「TOKYO INTERNATIONAL ART FAIR 2016」表参道ヒルズ／東京
2014「現代の肖像」銀座三越8Fギャラリー／東京
2014「GEMS」Gallery Maronie／京都
2013「Gift of ART」伊勢丹新宿店／東京
2013「Junmin＋」Showcase MEGUMI OGITA GALLERY ／東京
2013 Arts of Jomon/hpgrp Gallery NY/ アメリカ
2013 Dai Ichi Arts Gallery/ ニューヨークアメリカ
2012「XYZ」MEGUMI OGITA GALLERY ／東京「マリンコング」MEGUMI OGITA GALLERY ／ 東京
2012 SOFA/Chicago SOFA/ニューヨーク
2012 AAF/Singapore SOFA/シカゴ
2011 Korea International Art Fair 2011/韓国
受賞歴
2005 国際陶磁器フェスティバル美濃/入選/岐阜
パブリックコレクション
2017 富平陶芸村/中国・西安
2012 デンマークセラミックミュージアム /デンマーク
2012 セラミックリサーチセンター/デンマーク
2010 モンブラン東京銀座本店/東京
1979 Born in Nagoya, Japan
2003 Bachelors of Fine Arts in Ceramics, Kyoto Seika University
Solo Exihibition
2003-05,06,07,08,09 Westbeth Gallery KOZUKA/Nagoya, Japan
2010 Monblanc boutique Ginza / Tokyo, Japan
2011 MEGUMI OGITA GALLERY showcase/Tokyo, Japan
2012 Dai Ichi Arts Gallery/New york, USA
2015 loop warp rope hope / showcase MEGUMI OGITA GALLERY/Tokyo
2019 JOUMON REVIVE CREATION/ Nao Masaki Gallery/ Nagoya
2020 RELEASE CONSTRUCTION/MEGUMI OGITA GALLERY/Tokyo
2022 inside outside and between/ Nao Masaki Gallery/ Nagoya
Selected Group Exhibition
2011 Korea International Art Fair 2011/Korea 2012 SOFA/Chicago SOFA/New York
2011 AAF/Singapore SOFA/Chicago
2011 XYZ/MEGUMI OGITA GALLERY/Tokyo
2013 Arts of Jomon/hpgrp Gallery NY/ USA
2013 Dai Ichi Arts Gallery/ New York, USA
2013 Junmin+/Megumi Ogita Gallery show case/ Tokyo
2014 Modern Portrait/Ginza Mitsukoshi 8F gallery/Tokyo
2014 GEMS/Gallery Maronie / Kyoto Japan
2016 Art&Archaeology/Ryosokuinn Kyoto
2016 TOKYO INTERNATIONAL ART FAIR2016/Tokyo
2017 Arts of Jomon/Malaysia
2017 Kyoto Art for Tomorrow/ THE MUSEUM OF KYOTO/Kyoto
2018 Gikou-ha Contemporary Art Exhibition / Tokyo
2019 Design Miami Basel/Pierre Marie Giraud/Belgium
2020 Design Miami Basel/Pierre Marie Giraud/Miami Beach / USA
2022 at:10 what I need now/ web exhibition
Juried Exihibitions
2005 Mino International Ceramics Competition/Mino, Japan
Public collection
Monblanc Ginza / Japan
Keramik Museum/Denmark International
Ceramic Research Center/Denmark
Fupingxian Wenmiao Museum/Xian, China
Statement
今僕に起きていること。6年前に癌が見つかり長期入院・手術・リハビリを乗り越えて今がある。死と向き合う中で剥き出しの身体と今後どう付き合っていくのか、その中から生まれてくる創作の形を模索している。
What is happening to me now.
Six years ago, I was diagnosed with cancer and overcame long-term hospitalization, surgery, and rehabilitation to get to where I am today. As I face death, I wonder how I will deal with my exposed body in the future, and I am searching for a form of creativity that will emerge from this process.
Testimonial
大森は、ユニークな造形や器をつくる京都大原の陶芸家。縄文土器をモチーフにした彫刻のシリーズは10年近く展開され、大らかで力強いフォーマットを獲得した。全体に鮮やかな色彩が施され、特徴的な模様や形状もオリジナルに倣っているようでどこかかわいらしい。破壊と再生の儀式みたいな制作スタイルは、彼が大病から復活したことにも重なる。縄文土器から抽象へ、色面と形態、浮遊感を模索する近作にも注目している。
（名和晃平）
Omori is a ceramics artist in Ohara Kyoto, who makes unique forms and vessels. His sculpture series using Jomon-ware as motif has continued for nearly ten years, and has achieved a laid-back and powerful format. With bright colours decorating the whole body, the characteristic patterns and shapes seem to imitate the original and is somewhat cute. His production style, like a ritual of destruction and creation, overlaps with his recovery from cancer. From Jomon-ware to abstract, I am also interested in his recent works that explore coloured planes, forms, and the floating sensation.
（Kohei Nawa）