alter in form – 変容 alter in form – Transformation

3/3(Thu) ~ 4/3(Sun) 11:00 - 18:00 火・水休
千總ギャラリー


池田光弘《untitled (monotype no.1) 》2021(参考作品)


山田康平《Untitled》2021(参考作品)


松田ハル《Sculptures》2021(参考作品)


千總ギャラリー

千總ギャラリーでは、池田光弘、山田康平、松田ハルによる展覧会、「alter in form – 変容」を開催いたします。
弘治元年(1555)年創業の京友禅の老舗・千總が運営する本ギャラリーは、千總の美の源流としてタイムレスな存在である約2万点のアーカイブを紹介する展覧会の企画や、様々な姿を見せる千總の美を歴史、職人技、アート性など、多角的な切り口で捉え体験してもらえる展示やイベントなどを通して、千總の世界観を発信しています。


それぞれに絵画を始める起点があり、その起点は変容されつつ繰り返し立ち現れる。
また、それは現実的なものであれ抽象的なものであれ、基底として保持されつつ外形は動き続ける。
山田は現実的な事物のフォルムから導き出された線をきっかけに、そこから派生した新たな線や色、形がキャンバスの矩形に跳ね返されるように更新され続ける。その動きが佳境に達した時、画面は凍結され定着される。そこで表されているものは起点としてあった事物の展開の可能性と、変容の軌跡であり、観るものはそこに新たなイメージを生み出す。
松田は現実世界におけるフィクションや仮想といったものへの懐疑とその可能性を起点に制作を行い、彼がVA(virtual abstraction)と名付けた現実と仮想が融解した場所で観るものに世界を再想像させる。そうすることによって、現実への触れ方自体も変容させようとしている。
私は、実際の光景や事物を起点としながらも、その再現を目指すのではなく絵具という“具体物”とイメージとしての“具象”の間で揺れ動く新たな“想像的な場所”を描きたいと思っている。
この三者は外的世界との擦過によって発生した動機を起点に、身体的、物理的、技術的な多くのプロセスを経てそれらを変容し、新たな“外部”を立ち上げる。そして観る者にその新たな“外部”に触れてもらうことで、世界を変容しうること、新たな想像性を導きうることを感知してもらいたいと願っている。(池田光弘)

池田光弘

1978年北海道生まれ。2006年武蔵野美術大学大学院修了。京都芸術大学准教授。イメージ、文学、宗教、文化など様々なものが生み出されるその原初的な芽生えの場としての絵画を描く。2013年ポーラ美術振興財団在外研修員(ベルリン)。2007年「VOCA 展 2007」VOCA奨励賞。 主な展覧会に、2010年「絵画の庭」 国立国際美術館、2012年個展「location/dislocation」シュウゴアーツ、2020年 個展「dawn」Satoko Oe Contemporaryなど。

山田康平

1997年大阪府生まれ。2020年武蔵野美術大学油絵専攻卒業。現在京都芸術大学修士課程芸術専攻在籍。「刷毛でグラデーションを作る」「刷毛で重ね合わせて面を作る」「線で輪郭を作る」という3つのパターンを組み合わせて作品を制作している。2020年「CAF賞 2020」入選、主な展覧会に、「RISING STARS展」(銀座蔦屋書店 GINZA ATRIUM)、個展に2021年「ROAD」(代官山ヒルサイドテラス アネックスA)など。

松田ハル

1998年岩手県生まれ。2021年筑波大学芸術専門学群美術専攻版画領域卒業。京都芸術大学大学院グローバル・ゼミ在籍。クマ財団5期生。版画とVRを組み合わせた、「VR版画」を制作している。現実と仮想の空間を鑑賞者が体験することで、新しい鑑賞体験を展開する。「100人10 between the arts」協賛企業賞、「WATOWA ART AWARD 2021」SPECIAL PRIZE (芦川朋子賞、青井茂賞、久保田真帆賞、小松隆宏賞) 。近年の個展に2021年「VIRTUAL ABSTRACTION」(東京 文華連邦 DOGO)など。

日 時 3/3(Thu) ~ 4/3(Sun) 11:00 - 18:00 火・水休
会 場 千總ギャラリー
京都市中京区三条通烏丸西入御倉町80番地
展示作家 池田光弘、山田康平、松田ハル
入場料 無料
主催 千總ギャラリー
問い合わせ先 千總本店(075-253-1555)

The exhibition alter in form - Transformation, by Mitsuhiro Ikeda, Kohei Yamada and Haru Matsuda will be held at the Chiso Gallery.
The gallery owned by long-standing Kyo-yuzen store Chiso, founded in 1555, has planned exhibitions introducing archives of nearly twenty thousand timeless products as the headstream of the aesthetics of Chiso, and presents the world of Chiso through exhibitions and events that allow experiences of the Chiso aesthetics in its many forms, through diverse viewpoints such as history, craftwork and art.

Each artist has an origin to why they started painting, and this origin appears again and again, undergoing transformation. Whether it is realistic or abstract, it is preserved as a base, while the external form continues to move. Yamada uses lines which are derived from realistic forms of objects as his start point, from which new lines, colours and shapes are derived, which renew themselves as if to bounce back in the rectangle of the canvas. When this movement reaches its climax, the screen is frozen and set. What is depicted there, is the possibility of the development of the original and traces of transformation, and there, the viewers create a new image. Matsuda's production is based on a skepticism towards and the possibility of things like fiction and the virtual in real life; in a place he calls VA (virtual abstraction) where reality and virtual are merged together, viewers are made to reimagine the world. Through this practice he attempts to transform the way we perceive reality itself. Though I base my work on real scenery and things, rather than trying to reproduce this, I wish to depict a new 'imaginary place' that wavers between the 'tactile' paint, and image of 'representation'. Based on the motivations created through abrasion with the outer world, the three undergo various somatic, physical and technical processes, transforming, and generating a new exterior. By having the viewer come into contact with this new exterior, I hope that they can feel their possibility of perhaps transforming the world and forming a new creativity. (Mitsuhiro Ikeda)

Mitsuhiro Ikeda

Born in 1978, Hokkaido. Post-graduate of Musashino Art University in 2006. Associate professor of Kyoto University of the Arts. He depicts paintings as a place of origin where various things such as images, literature, religion and culture are born from. Pola Art Foundation overseas trainee (Berlin) in 2013. VOCA 2007, VOCA encouragement prize. Main exhibitions include Garden of Painting, The National Museum of Art, Osaka in 2010, solo exhibition location/dislocation, ShugoArts, in 2012, solo exhibition dawn, Satoko Oe Contemporary in 2020.

Kohei Yamada

Born in 1997, Osaka. Graduated from the Painting course, Musashino Art University in 2020. Currently enrolled in the Fine and Applied Arts Field, Kyoto University of the Arts. He combines three patterns, of creating gradations with the paintbrush, layering the paintbrush to create planes, and creating contours using lines in his production. Selected for the CAF Award 2020. Main exhibitions include RISING STARS Exhibition (GINZA ATRIUM, Ginza Tsutaya Books), and solo exhibitions include ROAD (Daikanyama HILLSIDE TERRACE Annex A) in 2021.

Haru Matsuda

Born in 1998, Iwate. Graduated from University of Tsukuba, School of Art & Design, Printmaking course in 2021. Currently enrolled in the Global Seminar of the Graduate School, Kyoto University of the Arts. 5th class of the Kuma Foundation. He creates 'VR prints' that combines printmaking and VR. By experiencing a real and virtual space, he presents a new visual experience. Awarded the 10 people exhibition between the arts sponsor award, and WATOWA ART AWARD 2021 special prize (Tomoko Ashikawa prize, Shigeru Aoi prize, Maho Kubota prize, and Takahiro Komatsu prize). Recent exhibitions include VIRTUAL ABSTRACTION (Tokyo Bunka Union DOGO) in 2021.

Dates 3/3(Thu) ~ 4/3(Sun) 11:00 - 18:00 Closed Tuesdays&Wednesdays
Venue Chiso Gallery
Kyoto, Nakagyo-ward, Mikura-cho 80
Artist Mitsuhiro Ikeda, Kohei Yamada, Haru Matsuda
Entrance Free
Organizer Chiso Gallery
Contact Chiso Flagship store (075-253-1555)