1994年 札幌市生まれ 京都市在住
2020年 北海道教育大学 大学院教育学研究科 教科教育専攻 美術専修(油彩画) 修了
2021年 第34回ホルベイン・スカラシップ奨学生
1994 Born in Sapporo. Lives and works in Kyoto.
2020 M.Ed. Painting, Graduate School of Education, Hokkaido University of Education
2021 The 34th HOLBEIN Scholarship
学歴
2016年 札幌大谷大学 芸術学部 美術学科 絵画分野 卒業
2019 年 Think School 制作コース2期 修了
2020年 北海道教育大学 大学院教育学研究科 教科教育専攻 美術専修(油彩画) 修了
個展
2016年
「face」ギャラリー創(札幌)
2017 年
「buoyancy」TOOV cafe(札幌)
2019 年
「室内装飾とテクスチャ」ギャラリー創(札幌)
2020年
「矢印の輪切りいくつか見る。」北海道文化財団アートスペース(札幌)
グループ展
2016年
「北海道作家作品展『2020来るべき者たち』」CROSS HOTEL SAPPORO(札幌)
2018 年
「開館50周年記念 mima 明日へのアーティストたちとともに」北海道立三岸好太郎美術館(札幌)
「JRタワー・アート・プラネッツ グランプリ 2018」プラニスホール(札幌)
「Shelf Life」OOTE41221(松本)
「シンクスクール2018年度制作コース選抜作品展」チ・カ・ホ北2条広場(札幌)
2019 年
「Nameless Landscape」札幌文化芸術交流センターSCARTSコート(札幌)
「500m美術館vol.28 500メーターズプロジェクト006『冬のセンバツ』〜美術学生展〜」札幌大通地下ギャラリー500m美術館(札幌)
「シンクスクール制作コース 歴代受賞者展」チ・カ・ホ 北2条広場(札幌)」
「さっぽろアートステージ2019『まなざしのスキップ』」札幌文化芸術交流センターSCARTSモール(札幌)
2020年
「シェル美術賞展2020」国立新美術館(東京)
2021年
「dpi」kanze arts(福岡)
コーポレートコレクション
2019年 株式会社れんせい(札幌)
Education
2016 B.F.A Painting, Faculty of Art, Sapporo Otani University
2019 Completed 2nd term of Think School Production Course
2020 M.Ed. Painting, Graduate School of Education, Hokkaido University of Education
Solo Exhibitions
2016 “”face”” Gallery SOU (Sapporo)
2017 “”buoyancy”” TO OV cafe (Sapporo)
2019 “”Interior Decoration and Texture”” Gallery SOU (Sapporo)
2020 “”Seeing some arrow slices.”” HOKKAIDO ARTS FOUNDATION Art Space (Sapporo)
Group Exhibitions
2016 Hokkaido Artists’ Exhibition “”2020 Those Who Should Come”” CROSS HOTEL SAPPORO (Sapporo)
2018 “”50th Anniversary of mima: With Artists for Tomorrow”” Migishi Kotaro Museum of Art (Sapporo)
“”JR Tower Art Planets Grand Prix 2018″” Planis Hall (Sapporo)
“”Shelf Life”” OOTE41221 (Matsumoto)
“”Think School 2018 Production Course Selected Works Exhibition”” Chi-Ka-Ho Kita 2-jo Square (Sapporo)
2019 “”Nameless Landscape”” SCARTS Court, Sapporo Cultural Arts Community Center (Sapporo)
“”500 Meters Project 006 “”Winter SENBASTU” -Art Students Exhibition-“” Sapporo Odori 500-m Underground Walkway Gallery (Sapporo)
“”Think School Production Course Past Winners Exhibition”” at Chi-Ka-Ho, Kita 2-jo Square (Sapporo)
Sapporo Art Stage 2019 “”Skip the Gaze”” Sapporo Cultural Arts Community Center SCARTS Mall (Sapporo)
2020 “”Shell Art Prize Exhibition 2020″” The National Art Center (Tokyo)
2021 “”dpi”” kanze arts (Fukuoka)
Corporate Collection
2019 Rensei Corporation, Sapporo
ARやビデオ通話など、画面と画面の外の現実がシームレスにつながる今、絵画空間がどのように現実空間とつながることができるのかをテーマに制作しています。
現在は自らの作品を画中画として別の絵に描き続けることで、風景や静物と等価に既成の存在としてアーカイブし、メタ構造によって画面の外と繋がる試みを行っています。
Now that the screen and the reality outside the screen are seamlessly connected through AR and video calls, I am working on the theme of how a pictorial space can be connected to the real space. By continuing to paint my own work, as paintings within paintings, I am currently attempting to archive them as pre-existing entities equivalent to landscapes and still life, and to connect them to outside of the screen through meta-structures.
山﨑の作品はラウシェンバーグのコンバインペインティングを彷彿とさせる。ラウシェンバーグが日用品や廃品、複製絵画や写真等を描かれたキャンバス上で結合する
ことで場所や空間を越えて作品を成立させたように、山崎もまた入れ子状態にイメージを表出していくことで、内と外、現実と仮想空間、時間や次元の境目をなくし、全てが一つの現実として成り立つ世界を作り続けている。
(公募/ARTISTS’ FAIR KYOTO実行委員会)
Yamazaki’s work bears close resemblance to Rauschenberg’s combine painting. Like how Rauschenberg combined daily objects, waste, duplicates of paintings and photographs on the canvas to complete a work of art that transcended place and time, Yamazaki also expresses images nested within each other to erase the border between inside and outside, reality and virtual reality, time, dimension, and continues to create a world where all exist as a whole reality.
(Public/ARTISTS’ FAIR KYOTO Organising Committee)