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高橋直宏 Naohiro Takahashi

Profile

1991 北海道岩見沢市に生まれる
2015　金沢美術工芸大学 美術工芸学部 美術科 彫刻専攻　卒業
2017　金沢美術工芸大学大学院 美術工芸研究科 修士課程 彫刻専攻 彫刻コース 修了
2020　金沢美術工芸大学大学院 博士後期課程 美術工芸研究科 彫刻分野 満期退学　博士(芸術)学位取得

1991 Born in Iwamizawa city, Hokkaido, Japan
2015 Graduated from Kanazawa College of Art, Faculty of Arts and Crafts, Department of Sculpture
2017 Kanazawa College of Art, Graduate School of Arts and Crafts, Master Course, Sculpture, Sculpture Course, Completed
2020 Withdrawn from the Graduate School of Kanazawa College of Art, Graduate School of Arts and Crafts, Sculpture Course, Doctor (Art) Degree

Experience

・個展
2017
「およそ不合理な身ぶり」/ mbf付属アートスペース（群馬）
「D、D、D」/ 芸宿（石川）
2021
「BEACH」/彗星倶楽部（石川）

・グループ展
2021
「故郷」/新宿眼科画廊（東京）
「ポリフォニックなプロセス＋プレッシャー」/はしっこ、武蔵野美術大学 （東京）
「群馬青年ビエンナーレ2021」/群馬県立近代美術館（群馬） 「金沢彫刻祭2021」/金沢21世紀美術館　広場（石川）
「パースペクティブの生態」 /CRISPY EGG gallery（神奈川）

2020
「sequence ART 2020」/sequence MIYASHITA PARK（東京）
「EUKARYOTE POP UP SHOW」/WHAT CAFE（東京）
「整頓された混乱」/ gallery TOWED （東京）
「EUKARYOTE GROUP SHOW」/EUKARYOTE（東京）
「gallery TOWED ドローイング展」/ gallery TOWED （東京）
2019
「TRACTOR BEAM vol.2 -TALISMAN-」/WALLA（東京）
「別人」/ 芸宿103（石川）
「美術部展3」/ ビリケンギャラリー（東京）
「東京インディペンデント2019」/東京藝術大学 陳列館（東京）
「とりあえずそこに行くとして、」/ 問屋まちスタジオ（石川）
「Future Artists Tokyo “EЯLection of Anonymous”」/東京国際フォーラム（東京）
「The Metamorphosis」/ EUKARYOTE（東京）
2018
「河口龍夫研究室企画展 幻の二人展」/ アートベース石引（石川）
「出版記念」/あをば荘（東京）
「内灘町歴史民族資料館 風と砂の館企画展　内灘闘争‐風と砂の記憶‐」 / 内灘米軍試射場跡（石川）
「TRACTOR BEAM vol.1 / ataxia」/ 芸宿103（石川）
「SCOPES」/ しいのき迎賓館（石川）
「美術部展2」/ ビリケンギャラリー（東京）
2017
「アートアワードトーキョー丸の内2017」/ 新東京ビル（東京）
「河口龍夫研究室企画展 空想の気配」/ アートベース石引（石川）
「美術部展」/ ビリケンギャラリー（東京）
「芸宿アートミーティング」/ 芸宿（石川）
2016
「河口龍夫研究室企画展 五感展」/ アートベース石引（石川）
「武蔵美美術部展3」/ ビリケンギャラリー（東京）
「解け合うことはない、触れることはできるけど」/ kapo gallery（石川）
2015
「賢ソウナYES man -Pawn Shop Gallery-」/ 問屋まちスタジオ（石川）
「godzzila F イチロー」/ kapo gallery（石川）
「河口龍夫研究室企画展 既製品による非既製品」/ 旧石川県警察本部長公舎（石川）
「KAMIKOANI PROJECT AKITA 2015」/ 上小阿仁、八木沢集落（秋田）

・受賞
2021 「群馬青年ビエンナーレ2021」入選
2019　KANABIクリエイティブ賞2019　卒業・修了制作部門　学長賞
2017 「アートアワードトーキョー丸の内2017」入選
2016 KANABIクリエイティブ賞2016　卒業・修了制作部門　学長賞

・パブリックコレクション
2019　《噛み合わせについて》金沢美術工芸大学
2016　《風景の網目》金沢美術工芸大学

Solo Exhibitions
2017 “About Irrational Gestures” mbf Art Space (Gunma)
“D, D, D” Geishuku (Ishikawa)
2021 “BEACH” Suisei Club (Ishikawa)

Group Exhibitions
2021 “Hometown” Shinjuku Ophthalmology Gallery (Tokyo)
“Polyphonic Process + Pressure” Musashino Art University (Tokyo)
“Gunma Biennale for Young Artists 2021” The Museum of Modern Art, Gunma (Gunma)
“Kanazawa Sculpture Festival 2021” 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (Ishikawa)
“The Ecology of Perspective” CRISPY EGG gallery (Kanagawa)
2020 “sequence ART 2020” sequence MIYASHITA PARK (Tokyo)
“EUKARYOTE POP UP SHOW” WHAT CAFE (Tokyo)
“A Tidy Mess” gallery TOWED (Tokyo)
“EUKARYOTE GROUP SHOW” EUKARYOTE (Tokyo)
“gallery TOWED Drawing Exhibition” gallery TOWED (Tokyo)
2019 “TRACTOR BEAM vol.2 -TALISMAN-” WALLA (Tokyo)
“Another person” Ge-shuku 103 (Ishikawa)
“Art Club Exhibition 3” Billiken Gallery (Tokyo)
“Tokyo Independent 2019” exhibition hall, Tokyo University of the Arts (Tokyo)
“Let’s go there for now” Toiyamachi Studio (Ishikawa)
“Future Artists Tokyo “EЯLection of Anonymous”” Tokyo International Forum (Tokyo)
“The Metamorphosis” EUKARYOTE (Tokyo)
2018 “Tatsuo Kawaguchi Laboratory Special Exhibition: Two Phantom Men” Art Base Ishibiki (Ishikawa)
“Publication Commemoration” Ajoba House (Tokyo)
“Uchinada Town Museum of History and Ethnography Uchinada Struggle: Memories of Wind and Sand” Uchinada U.S. Military Test Range (Ishikawa)
“TRACTOR BEAM vol.1 / ataxia” Ge-shuku 103 (Ishikawa)
“SCOPES” at Shiinoki State Guest House (Ishikawa)
“Art Club Exhibition 2”, Billiken Gallery (Tokyo)
2017 “Art Award Tokyo Marunouchi 2017” Shin-Tokyo Building (Tokyo)
“Tatsuo Kawaguchi Laboratory Exhibition: Signs of Imagination” Art Base Ishibiki (Ishikawa)
“Art Club Exhibition” Billiken Gallery (Tokyo)
“Ge-shuku Art Meeting” Ge-shuku (Ishikawa)
2016 “Tatsuo Kawaguchi Laboratory Exhibition: The Five Senses” Art Base Ishibiki (Ishikawa)
“Musabi Art Club Exhibition 3” Billiken Gallery (Tokyo)
“We can’t dissolve each other, but we can touch each other” kapo gallery (Ishikawa)
2015 “A YES man who looks SMART -Pawn Shop Gallery-” toiyamachi Studio, (Ishikawa)
“godzzila F Ichiro” kapo gallery (Ishikawa)
“Tatsuo Kawaguchi Laboratory Exhibition: Non-Existing Products by Existing Products” Former Ishikawa Prefectural Police Headquarters Building (Ishikawa)
“KAMIKOANI PROJECT AKITA 2015” Yagisawa village, Kamikoani (Akita)

Awards
2021 “Gunma Biennale for Young Artists 2021” Honorable Mention
2019 KANABI Creative Award 2019, President’s Prize, Graduation and Completion Works Division
2017 “Art Award Tokyo Marunouchi 2017” Honorable Mention
2016 KANABI Creative Award 2016, President’s Prize, Graduation and Completion Works Division

Public Collection
2019 “About meshing in general” Kanazawa College of Art
2016 “Mesh of Landscape” Kanazawa College of Art

Statement

私は、バラバラな身体、複数の部位を持つ人体像を制作している。このような可変的な身体は、私たちが持つ「正しさ」に対して揺らぎを働きかける。
主体は確固たる一つのものではなく、外部との重なり合いによって、複数存在し、外部との関係は絶え間なく変化している。
バラバラの人体像は自己と他者との“きわ”で揺れ動く像であり、私はこれによって関係性の微細な振動を捉えようと試みている。

I create images of the human body with disparate bodies and multiple parts. These variable bodies work to shake up our sense of “rightness”.
The subject is not one solid thing, but exists in multiple forms due to the overlap with the outside world, and the relationship with the outside world is constantly changing.
The disparate images of the human body are images that fluctuate at the “boundary” between self and others, and I am attempting to capture the minute vibrations of relationships through these images.

Testimonial

高橋さんの作品は学部の頃から知っている。最初の印象は怪獣好きの大学生でしたが、熱心さがいつもきらりと光っていた。金沢美術工芸大学の彫刻教育は、コンセプトより丁寧な技術継承があるイメージがあるが、その中で、技術に素直なユーモアを重ねる彼の作風に好感をもった。大胆に木を使うことは、木をよく知っていないとできないし、彼はだんだん学びながら木彫の可能性を探求しているんだなと感じる。その対峙している様子を応援したい。

（宮永愛子）

I knew of Takahashi’s work since he was a student. My first impression of him was a student who loved monsters, but his passion always stood out. The sculpture education of Kanazawa College of Art seems to be the careful inheritance of technique over concept, but I liked his style of putting an honest humor into this technique. It is not possible to boldly use wood without the thorough knowledge of wood, and I feel he is pursuing the possibility of wooden sculpture through steady learning. I wish to support this process of confrontation.

（Aiko Miyanaga）