1995年4月6日滋賀生まれ
2018年 京都精華大学 芸術学部 造形学科 立体造形コース卒業
2020年 京都精華大学大学院博士前期課程芸術研究科立体領域卒業
Born April 6, 1995 in Shiga
2018 Graduated from Kyoto Seika University Faculty of Arts, Department of Plastic Arts, 3D Modeling Course
2020 Completed the master’s course in sculpture at Kyoto Seika University
【受賞歴】
2018年11月 平成30年度滋賀県次世代文化賞受賞
2017年 第71回滋賀県展・芸術文化祭賞(大賞)
2018年 第4回藝文京展・京都市長賞
2019年 第7回彫刻コンクール・審査員賞
2020年 Kyoto Art for Tomorrow 2020 ―京都府新鋭選抜展―・産経新聞社賞
【個展】
2018年9月 大東真也 個展 必然的な事だが偶然的な運命(KUNST ARZT・京都)
【展示】
2017年6月 Sculpture Survey 2017 — 34th Annual Exhibition(Gomboc Gallery Sculpture Park・オーストラリア)
2017年8月 アート町家ステイ2017(庵 石不動之町町家・京都)
2018年8月 LINK 展16 IN VIVO -細胞の声をきけ-(京都市美術館別館・京都)
2018年8月 立体造形2018(A R T F O R U M J A R F O・同時代ギャラリー・J A R F O 京都画廊・京都)
2019年1月 藝文京展EX~つなぐ~(京都芸術センター・京都)
2019年1月 Kyoto Art for Tomorrow 2019 ―京都府新鋭選抜展―(京都文化博物館・京都)
2019年5月 gallerism2019(gekilin .より出展・ピアスギャラリー・大阪)
2019年8月 「REKE UP!」 (ホテルアンテルーム京都)
2019年9月 六甲ミーツアート (六甲山周辺)
2019年12月 untamed vol.1(COHJU contemporary art・京都)
2020年1月 Kyoto Art for Tomorrow 2020 ―京都府新鋭選抜展―(京都文化博物館・京都)
2020年6月 A-LAB Artist Gate 2020 (あまらぶアートラボ「A-Lab」・兵庫)
2020年10月 ウィルヘルミーの吊り板(MEDIA SHOPgallery2・京都)
2021年3月 間を抜く、或いは(両足院【建仁寺内】・京都)
【アートフェア】
2018年7月 ARTOSAKA2018(DMOARTSより出展・ホテルグランビア・大阪)
2019年7月 ARTOSAKA2018(DMOARTSより出展・ホテルグランビア・大阪)
2021年4月 SUIKEI ART FAIR OSAKA(大阪市内6ホテル・Zentis)
2020年10月 阪急百貨店コンコースショーウィンドウ
[Awards]
November 2018 Shiga Prefecture Next Generation Culture Award 2018
2017 71st Shiga Prefectural Exhibition, Arts and Culture Festival Award (Grand Prize)
2018 4th Bunkyo Exhibition, Kyoto Mayor’s Award
2019 7th Sculpture Competition, Jury Prize
2020 Kyoto Art for Tomorrow 2020-Kyoto Prefecture New Selection Exhibition-, Sankei Shimbun Award
[Solo exhibitions]
September 2018 “Shinya Daito Solo Exhibition Inevitable but accidental fate” KUNST ARZT (Kyoto)
[Exhibitions]
June 2017 “Sculpture Survey 2017 — 34th Annual Exhibition” Gomboc Gallery Sculpture Park (Australia)
August 2017 “Art Machiya Stay 2017” Ishifudonocho Machiya (Kyoto)
August 2018 “LINK Exhibition 16 IN VIVO-Listen to the voice of cells-” Kyoto City Museum of Art Annex (Kyoto)
August 2018 “3D modeling 2018” A R T F O R U M J A R F O, contemporary gallery, J A R F O Kyoto Gallery (Kyoto)
January 2019 “Bunkyo Exhibition EX-Tsunagu-” Kyoto Art Center “Kyoto)
January 2019 “Kyoto Art for Tomorrow 2019 -Kyoto Prefecture New Selection Exhibition-” The Museum of Kyoto (Kyoto)
May 2019 “gallerism 2019” (exhibited from gekilin.) Pierce Gallery (Osaka)
August 2019 “REKE UP!” HOTEL ANTEROOM KYOTO (Kyoto)
September 2019 “Rokko Meets Art” Around Mt. Rokko (Hyogo)
December 2019 “untamed vol.1” COHJU contemporary art (Kyoto)
January 2020 “Kyoto Art for Tomorrow 2020 -Kyoto Prefecture New Selection Exhibition-” The Museum of Kyoto (Kyoto)
June 2020 “A-LAB Artist Gate 2020” Amarabu Art Lab “A-Lab” (Hyogo)
October 2020 “Wilhelmy’s hanging board” MEDIA SHOP gallery2 (Kyoto)
March 2021 or (Ryosokuin [Kenninji], Kyoto)
[Art Fairs]
July 2018 ARTOSAKA 2018 (exhibited from DMO ARTS, Hotel Granvia Osaka)
July 2019 ARTOSAKA 2018 (Exhibited from DMO ARTS, Hotel Granvia Osaka)
April 2021 SUIKEI ART FAIR OSAKA (6 hotels in Osaka city, Zentis)
October 2020 Hankyu Department Store Concourse Show Window
ガラス製の既製品に熱を加え変形させた作品を発表しており、何十本ものガラス瓶が溶け合わさった塊のような作品と、ガラス瓶の首の伸びた作品に大別出来ます。
熱を加え重力に従って変形させる様を提示する作品や、大量のガラス製品を自作の窯のような装置で溶かすパフォーマンス作品、空間へアプローチをしたインスタレーション作品なども制作しています。
I create work that deforms ready-made glass products by applying heat, which can be roughly divided into work that looks like blocks of dozens of glass bottles melted together, and glass bottles with a stretched neck.
I also produce work that shows how heat is applied and deforms according to gravity, performances melting large quantities of glass products with a self-made kiln-like device, and installations that engage with the space.
大東が魅了されている素材は「ガラス」である。既存のガラス瓶に熱を加え、ガラスという素材の偶然と必然を楽しむかのように作り出される作品は、時に儚く時にダイナミックで、形という概念を根底から変えてしまうかのごとく強烈で美しい。私たちが普段目にする「ガラス」は冷たく硬いイメージだが、大東の作品ではまるで生命が宿ったかのように熱と存在感を放つ。単なる制作のプロセスを、物質に命を与える魔法へと変えてしまうその表現力に、鑑賞者は驚かされることだろう。
(塩田千春)
The material which fascinated Daito is glass. His work created by adding heat to glass bottle products, as if to enjoy the contingency and inevitability of the glass material, is at times ephemeral and at times dynamic, and intensely beautiful as if to change the idea of form from its roots. The glass that we normally see, has a cold and hard image, however, Daito’s work emits heat and presence like it embodies life. The viewer is sure to be surprised at his expression that changes a simple process of production into magic that gives life to material.
(Chiharu Shiota)