倉敷安耶 Aya Kurashiki
Profile
1993年 兵庫県生まれ。現在は東京を拠点に活動。2018年 京都造形芸術大学修了。2020年 東京藝術大学大学院修了。公益財団法人佐藤国際文化育英財団 第26期奨学生。公益財団法人クマ財団 第3期奨学生。主な活動に浅田彰賞 「SPART 2017」（2017/ ギャルリ・オーブ/ 京都）、「視覚の再配置」（2018/ SHIN美術館 / 韓国)、「outline」（2019/ Maki Fine Arts/ 東京)、入選「シェル美術賞」（2020/ 国立新美術館 / 東京）など。
Born in 1993, Hyogo. Based in Tokyo. Completed MFA at Kyoto University of the Arts in 2018. Completed MFA in Tokyo University of the Arts in 2020. Sato International Culture Foundation, 26th term scholarship student. Kuma Foundation 3rd term scholarship student. Major exhibitions include SPART 2017, Akira Asada Prize, Galerie Aube, Kyoto, 2017; Reposition of Perspective, SHIN Museum of Art, Korea, 2018; outline, Maki Fine Arts, Tokyo, 2019; Shell Art Award, selected, The National Art Center, Tokyo, 2020.
Experience
1993年生まれ、兵庫県出身。茨城県取手市在住。現在、東京を拠点に活動。
学歴
2016年 京都造形芸術大学 美術工芸学科 油画コース 卒業
2018年 京都造形芸術大学 大学院修士課程 芸術研究科 ペインティング領域 油画専政 修了
2020年 東京藝術大学 大学院修士課程 美術研究科 絵画専攻 修了
賞・助成
2016年度–2017年度 公益財団法人佐藤国際文化育英財団 第26 期奨学生
2017年 浅田彰賞「SPART 2017」
2019年度 公益財団法人クマ財団 第3 期奨学生
2020年 入選「シェル美術賞2020」
2021年 公益財団法人クマ財団 継続的な活動支援事業採択
2021年 アソシエイツアーティスト「VIVA AWARD」
個展
2016年「Shadow of 0.2 Lux.」Cafe&Gallery etw(京都)
2021年「GRAVE」TSUKURU WORK 新宿センタービル店(東京)
2021年「BnA_WALL 3rd Mural A~ya Kurashiki Solo exhibition」BnA_WALL Art Hotel in Tokyo(東京)
主なグループ展
2018年「視覚の再配置」SHIN 美術館（ソウル）
2019年「outline」Maki Fine Arts（東京）
2020年「SHELL ART AWARD・シェル美術賞2020」国立新美術館（東京）
2021年「from Intimate Path」ART369space（栃木）
プロジェクト
2021年 「Intimate Path」art369project（栃木）
レジデンス
2021年 「Shortstay Program」paradise air(千葉)
ワークショップ
2019年 講師「UBE ART FESTA 2019」宇部市内（山口）
2021年 講師「BnA_WALL 3rd Mural A~ya Kurashiki Solo exhibition」BnA_WALL Art Hotel in Tokyo(東京)
Born in 1993, Hyogo.
Based in Tokyo.
Education:
2016 BFA, Oil-Painting, Kyoto University of Art and Design
2018 MFA, Oil-Painting, Kyoto University of Art and Design Graduate School
2020 MFA, Oil-Painting, Tokyo University of the Arts Graduate School
Awards and Grants:
2016 – 2017 Sato International Culture Foundation, 26th term scholarship student
2017 Asada Akira Prize / SPART 2017
2019 Kuma Foundation 3rd term scholarship student
2020 Selected, Shell Art Award 2020
2021 Associate Artist, VIVA AWARD
2021 Continuing Activity Support Program, Kuma Foundation
Solo Exhibitions:
2016 Shadow of 0.2 Lux., Cafe&Gallery etw (Kyoto)
2021 GRAVE, TSUKURU WORK (Tokyo)
2021 BnA_WALL 3rd Mural A~ya Kurashiki Solo exhibition, BnA_WALL Art Hotel in Tokyo (Tokyo)
Group Exhibitions:
2018 Reposition of Perspective, SHIN Museum of Art (Seoul, Korea)
2019 outline, Maki Fine Arts (Tokyo)
2020 SHELL ART AWARD 2020, The National Art Center (Tokyo)
2021 from Intimate Path, ART369space (Tochigi)
Projects:
2021 Intimate Path, art369project (Tochigi)
Residence:
2021 Shortstay Program, paradise air (Chiba)
Workshops:
2019 Lecturer, UBE ART FESTA 2019, Ube city (Yamaguchi)
2021 Lecturer, BnA_WALL 3rd Mural A~ya Kurashiki Solo exhibition, BnA_WALL Art Hotel in Tokyo (Tokyo)
Statement
倉敷は転写技法を用いた平面作品を中心に、パフォーマンス、インスタレーションなど複数のメディアを取り扱い、他者との繋がりを軸に活動を行う。例えば性や国籍といったカテゴリー、個人の所持する背景や環境によって形成された価値観などにより、個人は区別される。また肉体という物質は決して他者と融合することはない。倉敷は作中で他者との密接なコミュニケーションや共存の模索、あるいは融合などを試みる。
Kurashiki works with multiple media, including mainly two-dimensional works using transfer techniques, performances, and installations, with a focus on the connection with others. Individuals are distinguished by categories, for example, such as gender and nationality, as well as by the values formed by their background and environment. Also, the material of the body never merges with others. In her work, Kurashiki attempts to communicate intimately with others, to seek coexistence, or to fuse with others.
Testimonial
彼女は学部の頃からずっともがいている。それは通常ネガティブな事象と捉える事ができるのだが、アーティストのみならず生命の本質的な行為こそこの赤裸々な「もがき」からもたらせれる「ノイズ」なのではないか。BnA_WALLにおけるうねる6mスクエアのノイズの壁は記憶に新しいが、おそらく彼女が生きているという行為そのものが発する鮮烈なノイズこそが作家の本質を構成しているに違いない。断片的であり不連続であり意味も目的も無いというCOVID−19の影響下において発するノイズと、恐らく共鳴していると想起される作品をこの瞬間にコレクションする事は、まさに時代の精神と同期する事になるのである。
（椿昇）
She has always been struggling since undergraduate. Though this may usually be taken as a negative matter, are not artists and the essential conducts of life, the noise that is begat from this bare struggle? The 6m square wall of noise at BnA_WALL is still new to memory; it is probably the intense noise that is generated from her pure act of being alive that constructs the nature of this artist. To add her work this moment to one’s collection, which seems to evoke a resonance to the noise generated under the influence of the fractural, discontinuous, meaningless and goalless COVID-19, means to synchronise with the spirit of this age.
（Noboru Tsubaki）