鮫島ゆい Yui Samejima
Profile
1988年 京都府生まれ。2010年 京都精華大学芸術学部版画専攻卒業。
近年の個展に、「The Beats of Ghosts」（NADiff A/P/A/R/T、東京、2023）、グループ展に「ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 5 「引き寄せられた気配」」（トーキョーアーツアンドスペース本郷、東京、2023）、「 エマージング・アーティスト展 」（銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM、東京、2021）など。
2022年「平和堂財団芸術奨励賞」（主催：公益財団法人平和堂財団）受賞、2021年「 NONIO ART WAVE AWARD 2021」（主催:ライオン株式会社）グランプリ・NONIO賞受賞。
Born 1988 in Kyoto, graduated from Kyoto Seika University in 2010 with a degree in printmaking.
Recent solo exhibitions include “The Beats of Ghosts” (NADiff A/P/A/R/T, Tokyo, 2023), “ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 5 “ungraspable” (Tokyo Arts and Space Hongo, Tokyo, 2023), “Emerging Artists Exhibition” (Ginza Tsutaya GINZA ATRIUM, Tokyo, 2021).
In 2022 she received the “Heiwado Foundation Art Encouragement Award” (sponsored by Heiwado Foundation), and in 2021 “NONIO ART WAVE AWARD 2021” (sponsored by Lion Corporation) the Grand Prix and NONIO Prize.
Experience
個展歴
2011年「 YUI SAMEJIMA exhibition kan△navi 」GALLERY wks.（大阪）
2012年「 鮫島 ゆい 展 Tangent point 0 」neutron tokyo 3F mini gallery（東京）
2013年「 TWS-Emerging 2013 / pipe dream 」トーキョーワンダーサイト本郷（東京）
2014年「 Konohana’s Eye #3 鮫島 ゆい 展 中空の雲をつかむように 」the three konohana（大阪）
2016年「 Konohana’s Eye #11 鮫島 ゆい 展 5時の点は白と黒 」the three konohana（大阪）
2017年「 鮫島 ゆい 展 punctuation 」VOU（京都）
2020年「 境界のミチカケ 」2kw gallery（滋賀）
2021年「 もつれるルーパ tangled rūpa 」GALLERY VALEUR（愛知）
2023年「 The Beats of Ghosts 」NADiff A/P/A/R/T（東京）
グループ展
2012年「トーキョーワンダーウォール公募2012 」東京都現代美術館（東京）
2013年「 岐阜と宇宙民芸 」なうふ現代（岐阜）
「 Que sera sera Vol5 in Paris」エスパスジャポン（フランス パリ）
「 第3回 Dアートビエンナーレ 」ダイテックサカエビル（愛知 「 シブヤスタイル vol.7」西武渋谷店B館 8階 美術画廊（東京）
2015年「 liquid section 」2kw gallery（大阪）
2016年「 ULTRA×ANTEROOM exhibition 2016 」HOTEL ANTEROOM KYOTO（京都）
2017年「 韓日藝術通信part2 Cross point 」忠北文化館森ギャラリー（韓国 清州）
「 points of departures 」Arena 1 Gallery（アメリカ カリフォルニア）
2018年「 日韓藝術通信part3 」嵯峨美術大学（京都）
2019年「 韓日藝術通信2019 「温度 / 온도」」清州市立美術館別館ギャラリー（韓国 清州）
「 OPEN STUDIO ×10 」GURA スタジオ（京都）
2020年「 PERSPECTIVE SPIRAL 」成安造形大学【キャンパスが美術館】ギャラリーアートサイト（滋賀）
2021年「 UMEKOUJI MEETINGS Vol.00 」河岸ホテル（京都）
「 CAPTURE 」RIKKA gallery 麻布台（東京 ）
「 MITSUKOSHI Art Weeks 」日本橋三越本店（東京）
「 鮫島ゆい 天牛美矢子 ABRACADABRA 」2kw gallery（滋賀）
「 第8回清州国際美術展 再び対話する風土 – 日本韓国国際交流展 」シェマ美術館（韓国 清州）
「エマージング・アーティスト展」銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM（東京）
「 JAPAN KOREA Art Communications 日韓藝術通信5/ 温度온도（オンド）往復書簡 」The Terminal Kyoto（京都）
2022年「 ∃に接続するための方法論 」TENSHADAI（京都）
「 ブルーピリオド展 / BLUE ART COLLABORATION」寺田倉庫（東京）
「 Fragments of unvoiced voices 」KATSUYA SUSUKI GALLERY（東京）
2023年「ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 5 「引き寄せられた気配」」トーキョーアーツアンドスペース本郷（東京）
アートフェア
2015年「 ART OSAKA 2015 」ホテルグランヴィア大阪（the three konohanaより出品，大阪）
コーポレートコレクション
2007年，大阪芸術大学（大阪）
2008年，ターナー色彩株式会社（大阪）
2016年，ホテルアンテルーム京都（京都）
2021年，ライオン株式会社（東京）
Solo Exhibitions
2011 ”YUI SAMEJIMA exhibition kan△navi” GALLERY wks. (Osaka)
2012 ”Yui SAMEJIMA exhibition Tangent point 0″ neutron tokyo 3F mini gallery (Tokyo)
2013 ”TWS-Emerging 2013 / pipe dream” Tokyo Wonder Site Hongo (Tokyo)
2014 ”Konohana’s Eye #3 Yui Sameshima exhibition – Grabbing the clouds in the sky” the three konohana (Osaka)
2016 ”Konohana’s Eye #11 Yui Samejima exhibition – 5 o’clock dot is black and white” the three konohana (Osaka)
2017 Yui Samejima exhibition “punctuation” VOU (Kyoto)
2020 ”Boundary of Michikake” 2kw gallery (Shiga)
2021 ”tangled rūpa” GALLERY VALEUR (Aichi)
2023 “The Beats of Ghosts ” NADiff A/P/A/R/T (Tokyo)
Group Exhibitions
2012 ”Tokyo Wonder Wall 2012″ Museum of Contemporary Art Tokyo (Tokyo)
2013 ”Gifu and Space Folk Art” Nauf Gendai (Gifu)
”Que sera sera Vol5 in Paris” Espace Japon (Paris, France)
”The 3rd D Art Biennale” Ditec Sakae Building (Aichi)
”Shibuya Style vol.7″ Seibu Shibuya B Bldg. 8F Art Gallery (Tokyo)
2015 ”liquid section” 2kw gallery (Osaka)
2016 ”ULTRA×ANTEROOM exhibition 2016″ HOTEL ANTEROOM KYOTO (Kyoto)
2017 ”Korea-Japan Art Communication part2 Cross point” Chungbuk Cultural Center Mori Gallery (Cheongju, Korea)
”points of departures” Arena 1 Gallery (California, U.S.A.)
2018 ”Japan-Korea Art Communication part 3″ Saga Art University (Kyoto, Japan)
2019 ”Korea-Japan Art Communication 2019 “Temperature / 온도” Cheongju Municipal Museum of Art Annex Gallery (Cheongju, Korea)
”OPEN STUDIO ×10″ GURA Studio (Kyoto)
2020 ”PERSPECTIVE SPIRAL” Seian University of Art and Design, Gallery Art Site (Shiga)
2021 ”UMEKOUJI MEETINGS Vol.00″ Kawagishi Hotel (Kyoto)
”CAPTURE” RIKKA gallery, Azabudai (Tokyo)
”MITSUKOSHI Art Weeks” Mitsukoshi Department Store, Nihonbashi (Tokyo)
”Yui Samejima, Miyako Tengyu, ABRACADABRA” 2kw gallery (Shiga)
”The 8th Cheongju International Art Exhibition: A Climate of Dialogue Again – Japan-Korea International Exchange Exhibition” Shema Art Museum (Cheongju, Korea)
”Emerging Artists Exhibition” Ginza Tsutaya GINZA ATRIUM (Tokyo)
”JAPAN KOREA Art Communications 5″ The Terminal Kyoto (Kyoto)
2022 ”Methodology to Connect to ∃” TENSHADAI (Kyoto)
”Blue Period Exhibition / BLUE ART COLLABORATION” Terada Warehouse (Tokyo)
”Fragments of unvoiced voices” KATSUYA SUSUKI GALLERY (Tokyo)
2023 ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 5 “ungraspable” Tokyo Arts and Space Hongo (Tokyo)
Art Fairs
2015 “ART OSAKA 2015” Hotel Granvia Osaka (exhibited from the three konohana, Osaka)
Corporate Collections
2007 Osaka University of Arts, Osaka
2008 Turner Color Co.
2016 Hotel Anteroom Kyoto, Kyoto
2021 Lion Corporation, Tokyo
Statement
主に絵画表現を中心とした美術作品の制作、発表を行う。
古来より人びとのなかに無意識のうちに根付いている、「目にみえないもの」を信じ、五感で感じ取ろうとする精神性に関心を持ったことから、その存在や信仰とは何かを問うようになる。
現在は、時間・存在の概念において異なる事物の断片を組み合わせるように描く手法を用いて、「みえるもの」と「みえないもの」をつなぎ、あるいは両者の境界を示すことを試みている。
I create and present artworks mainly in the form of pictorial expressions.
My interest in the spirituality subconsciously rooted in people since ancient times, to believe in invisible things and striving to sense them with the five senses, has led me to question what these existences and beliefs are.
I currently use a method of combining in a painting, fragments of things that differ in the concepts of time and existence, in attempt to connect the visible and invisible, or to express the boundary between the two.
Testimonial
新たな「キュビスム」の煌めき
鮫島ゆいの作品と出会った時に思い起こしたのは「キュビスム」という20世紀美術を代表する様式であった。同時代に生み出された様々な新しい動向は、１つには「未来派」や「シュルレアリスム」のような論理的な方法論に基づいた動向、もう１つには「フォーヴィスム」や「抽象表現主義」のように、ジャーナリズムや美術批評家が同時代の動向を代弁したものである。「キュビスム」はどちらでもない。20世紀初頭、ピカソとブラックという異端の作家が未知なる表現を希求した痕跡なのである。その轍には未踏の原石が隠されている。鮫島は、その貴重な原石の１つを発見し、色鮮やかに煌めく宝飾として呈するのである。
（公募／ARTISTS’ FAIR KYOTO実行委員会）
The glistening of a new Cubism.
What Yui Samejima’s artwork reminded me of when I encountered it was Cubism, a style that represents 20th Century art. In the various new movements created during this era, there were movements such as Futurism and Surrealism that were based on logical methodologies, and movements such as Fauvism and Abstract expressionism where journalists or art critics spoke on behalf of the movements of the time. Cubism is neither of these. It is the trace of heretic artists like Picasso and Braque desiring for unknown expressions at the beginning of the 20th Century. In its wake hides unexplored gems. Samejima has discovered one of these gems, and presents it as a vividly glistening piece of jewelry.
（Public／ARTISTS’ FAIR KYOTO Organising Committee）