倉知朋之介 Tomonosuke Kurachi
Profile
1997年愛知県生まれ。東京藝術大学映像研究科メディア映像専攻に在籍。現在は東京を拠点に活動。日常生活のなかにある「可笑しさ」を帯びた存在や状況に焦点を当て、映像作品を中心に制作を行う。
「惑星ザムザ」（旧小高製本工業）グループ展「P.O.N.D. 2022 ～IN DOUBT／見えていないものを、
考える。～」（渋谷パルコ）「CAF賞2022」など。
Born in Aichi Prefecture in 1997. Currently enrolled in the Department of New Media, Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts. Based in Tokyo. Focusing on existences and situations that are “funny” in everyday life, he creates mainly video works.
“planet samsa”, group exhibition “P.O.N.D. 2022 ～IN DOUBT”, “CAF 2022”.
Experience
個展歴
2020「ジャンボタニシ」 KUNST-ARZT（京都）
2023「ラズベリーフィールド」Token Art Center (東京)
グループ展
2020 「2019年度京都造形芸術大学作品展」京都芸術大学（京都）
2020 はならあと「Meteoron: 11人の人たちにとってロ ーカルになるから」Art-
Space TARN（奈良県天理市）
2020 山下拓也「熊と多分インディアンと市長か警察官と背中、 他（イベント参加）」
VOU（京都）
2021「ギャラリー トラック」（京都）
2021「ギャラリートラック 横目にみれば」ART GALLERY Miyauchi（広島）
2021 「スパゲッティ コード」hopART GALLERY（大阪）
2021 「HILLS ZINE MARKET 2021 ART&ZINE」（東京）
2021 「グレイエリアヘの権利」八六八ビル（大阪）
2021 「NIT007」アー ト／空家二人（東京）
2021 「NIT008」アー ト／空家二人（東京）
2021 「ラララ」efag（東京）
2021 山下拓也「マスコットたちとカニエ ・ウェストとタコス男、 他
映像参加）（イベント参加）」Token Art Center (Tokyo）
2022 「NIT009」アー ト／空家二人（東京）
2022 「惑星ザムザ」小高製本工業株式会社跡地（東京）
2022 「愛着再考」神戸アートヴィレッジセンター（神戸）
2022 米村優人「プレイ！シアター in summer 2022 オープンウィーク『合体彫人アガルマ
ンシールラリー』」ロームシアター（京都）
2022 「獸（第1章/宝町団地）｣CONTRAST（東京）
2022 「P.O.N.D. 2022 ～IN DOUBT／見えていないものを、考える。～」渋谷パルコ（東
京）
2022 「TRADING HOME vou to ie」ie（北海道）
2022 「デッカいダンス」RforD,MATTER（東京）
2022 「CAF賞2022」」代官山ヒルサイドテラス（東京）
2023 「MEDIA PRACTICE22-23」東京藝術大学 横浜校地 元町中華街校舎（横浜）
2023 「NSFS/止め処ないローレライ」EUKARYOTE,VOU（東京）
2023 「不安とあそぼ」アー ト／空家二人（東京）
2023 「逆襲」SNOW Contemporary (Tokyo)
アートフェア
2022 「ARTISTS’FAIR KYOTO 2022」京都新聞ビル 地下1階（京都）
Solo Exhibitions
2020 “Jumbo Tanishi” KUNST-ARZT (Kyoto)
2023 “Raspberry Field” Token Art Center (Tokyo)
Group Exhibitions
2020 “2019 Kyoto University of Art and Design Exhibition” (Kyoto)
2020 “Meteoron” Art-Space TARN (Tenri City, Nara)
2020 Takuya Yamashita “A bear, maybe an Indian, the mayor, a police officer, a back, etc.” (event participation)
VOU (Kyoto)
2021 “gallery truck” (Kyoto)
2021 “gallery truck – If you look at it from the side” ART GALLERY Miyauchi (Hiroshima)
2021 “spaghetti code” hopART GALLERY (Osaka)
2021 “HILLS ZINE MARKET 2021 ART&ZINE” (Tokyo)
2021 “Right to the gray area” 868 building (Osaka)
2021 “NIT007” Art/Nito (Tokyo)
2021 “NIT008” Art/Nito (Tokyo)
2021 “rarara” efag (Tokyo)
2021 Takuya Yamashita “Mascots, Kanye West, Taco Man, etc.”
(video participation) (event participation) token art center (Tokyo）
2022 “NIT009” Art/Nito (Tokyo)
2022 “planet samsa” Former site of Odaka Bookbinding Co., Ltd. (Tokyo)
2022 “Rethinking attachment” Kobe Art Village Center (Hyogo)
2022 Yuto Yonemura “Play! Theater in summer 2022 Open Week “Garrison Carver Agarman Seal Rally”” Rohm Theater (Kyoto)
2022 “JYU (Chapter 1/Takaramachi Danchi)” CONTRAST (Tokyo)
2022 “P.O.N.D. 2022 ～IN DOUBT/think about what you can’t see” Shibuya Parco (Tokyo)
2022 “TRADING HOME vou to ie” ie (Hokkaido)
2022 “big dance” RforD, MATTER (Tokyo)
2022 “CAF Award 2022” Daikanyama Hillside Terrace (Tokyo)
2023 “MEDIA PRACTICE 22-23” Tokyo University of the Arts, Yokohama Campus Motomachi Chinatown Campus (Kanagawa)
2023 “NSFS/Unstoppable Lorelei” EUKARYOTE, VOU (Tokyo)
2023 “Playing with anxiety” Art/Nito (Tokyo)
2023 “Revenges” SNOW Contemporary (Tokyo)
Artfair
2022 ARTISTS’ FAIR KYOTO 2022 Kyoto Shimbun Building B1F (Kyoto)
Statement
慣習化された何気ない行動やありふれた事象、日常的に用いる言葉に感じる「可笑しさ」を、映像や造形物を用いて独自に追及しています。日本語でいう「可笑しさ」の中には、滑稽(funny)、興味深さ(interesting)、等、さまざまな要素を含んでいます。例えば、食材やその調理法や作法のような、ひとつのテーマにおいて、その歴史的・文化的背景を探りながら分解し、自身の身体や物を使って再構築を繰り返すことを通して、そこに内包され得る不可視の「可笑しさ」を表出させることを試みています
I have been conducting my own exploration on “Okashisa” which can be found in unintentional behaviours, banal occurrences and words we use on a daily basis. The Japanese word “Okashisa” has different meanings such as funny, interesting, and absurd. Like with finding a suitable method and manner of cooking for a certain ingredient, I deconstruct a theme by exploring its historical and cultural context, and reconstruct it using my own body as a medium. By doing this, I attempt to reveal the concealed “Okashisa” which could be embodied within the theme.
Testimonial
6秒間の動画共有SNS Vine(2017年サービス終了)で発表を始めた映像ネイティブの倉知にとって、映像制作とSNS投稿は拡張された身体そのものであり、ビデオスケッチ或いはエチュードのような短いビデオが日々Instagramストーリーズに投稿されている。作家の作為的な誤読・誤用により鑑賞者との“ズレ”は、“可笑しさ”を生じさせ、永遠の相互不達が現出する。AFK2022で倉知を紹介してから2年。近作では特に身体性・ジャーゴン（韻律のある意味を成さない言葉）と、映像の運動・速度が強調された(ある種SNS的な)ダイナミズムを有した作品を展開している。
（Yotta）
As a video native who began posting on Vine (discontinued in 2017), a social network for sharing 6 second videos, creating videos and posting on social media is literally an extension of the body to Kurachi, and he continues to post short videos daily on Instagram stories, like video sketches or études. The misalignment with viewers induced by intentional misinterpretations and misuses of the creator, form a “funniness” (Okashisa), manifesting an eternal sate of being undelivered. It has been two years since we introduced Kurachi in AFK2022. His recent works have a dynamism (that is in a way social media-like) that puts an emphasis on embodiment and jargon, and the mobility and speed of videos.
（Yotta）