山本和真 Kazuma Yamamoto
Profile
山本和真は1998年東京都生まれの現代アーティスト。2023年から東京藝術大学大学院 油画専攻に在籍。
インターネットでユーザーたちがときに露悪的に複製し拡散させていく「ミーム」（meme）に注目し、その不穏さと遊戯性をモチーフにした作品で知られる。
代表的な展示として、Formless Sky (Shimokitazawa Arts, Tokyo, Japan, 2022), Banned Toys (Ritsuki Fujisaki Gallery, Tokyo, Japan, 2022)。
Kazuma Yamamoto is a contemporary artist born in Tokyo in 1998. Enrolled at the Graduate School of Tokyo University of the Arts since 2023.
His works are known for placing a focus on memes – sometimes reproduced and spread by users on the internet in an abusive manner, and using their disturbing and playful nature as motif.
Main exhibitions include Formless Sky (Shimokitazawa Arts, Tokyo, Japan, 2022) and Banned Toys (Ritsuki Fujisaki Gallery, Tokyo, Japan, 2022).
Experience
1998年 東京生まれ
2023年 東京藝術大学 美術学部 絵画科・絵画専攻
2023年〜東京藝術大学大学院美術研究科
個展
2020年「Night Call」Gallery Tagboat（東京）
2022年「Banned Toys」Ritsuki Fujisaki Gallery（東京）
「Formless Sky」Shimokitazawa Arts（東京）
グループ展
2022年「極薄inframince」CON_（東京）
「Yamamoto HANDSHAKE」n/a/s/l（メキシコシティ）
「Buried in Affection」Galerie Supermarkt（東京）
「Vectored Goth」Ritsuki Fujisaki Gallery（東京）
2023年「Usual group show at an emerging gallery」Ritsuki Fujisaki Gallery（東京）
パブリックコレクション
G Foundation Collection,Kaohsiung,Taiwan
Born in Tokyo, 1998
2023 Tokyo University of the Arts, Oil Painting
2023- MFA Tokyo University of the Arts
Solo Exhibitions
2020 “Night Call” Gallery Tagboat, Tokyo
2022 “Banned Toys” Ritsuki Fujisaki Gallery, Tokyo
“Formless Sky” Shimokitazawa Arts, Tokyo
Group Exhibitions
2022 “GOKU-USU inframince” CON_, Tokyo
“Yamamoto HANDSHAKE” n/a/s/l, Mexico City
“Buried in Affection” Galerie Supermarkt, Tokyo
“Vectored Goth” Ritsuki Fujisaki Gallery, Tokyo
2023 “Usual group show at an emerging gallery” Ritsuki Fujisaki Gallery, Tokyo
Public Collections
G Foundation Collection, Kaohsiung, Taiwan
Statement
本来想定されている消費行為の枠組みを逸脱するような遊戯的な消費を創造行為として捉え、遊戯的な消費行為がはらむ過剰性を明るくキッチュなイメージを使用し表現する事で、想定された消費行為の枠組みの揺らぎが生む不安定さの中へ鑑賞者を誘引する事を主なテーマとして制作している。
By considering a playful consumption that lies outside of an expected framework of consumption as an act of creation, he expresses the excessive nature of playful consumption using light and kitsch images – inviting viewers into the instability created by a fluctuating framework of expected consumption as the main theme of his production.
Testimonial
山本は、現代の消費行為や遊戯的特性について、一見すると不可解で狂気的とも思える人間の所作から表現の根源を見出す。我々人類は、混沌たる世界に引き摺り込まれることを未然に回避するために「聖なるもの」を振り分け限定するが、原初の人間たちは、不可知な恐るべき力の中にも「神＝（創造性）」を見出してきた。山本は、情報メディアという広大な新種の森によって拡張された人間の認識と、根源的内部宇宙が共存するアンビバレントな魂の姿を一つの全体性として作品に出現させる。我々がそれに対峙することは、再び聖なるものに触れる瞬間なのだ。
（薄久保香）
Yamamoto finds sources of expression in the seemingly incomprehensible and even insane behaviours of people, related to modern acts of consuming and characteristics of play. As humans we categorise and limit sacred things in order to avoid being dragged into a chaotic world, however, ancient people also found god (creativity) in the unknown powers to be feared. Yamamoto makes the human consciousness, expanded by the great new forest of information media, and the ambivalent soul in which a primordial internal space coexists, appear as a whole picture in his art. For us to face this, is the moment we touch on the sacred again.
（Kaoru Usukubo）