1993年和歌山県生まれ。2016年京都造形芸術大学現代美術・写真コース卒業。個展に2015年「space」(cumono gallery/京都)。2014年「Interaction」(KG+元陶磁器工場藤平陶芸/京都)、2016年「不安的海埔地」(福利社FreeS Art Space/台湾)、2017年「不安的海埔地」(WINWIN ART/台湾)等のグループ展に参加。
Born in Wakayama, 1993. Graduated from Kyoto University of Art and Design with a degree in contemporary art and photography in 2016. Solo Exhibitions include “space” at cumono gallery, Kyoto 2015. Group exhibitions include “Interaction” at KG+Former Fujihira Ceramics Co., Kyoto 2014, “Insecure Tide Land” at FreeS Art Space, Taipei 2016, and “Insecure Tide Land” at WINWIN ART, Kaohsiung 2017.
学歴
2016 京都造形芸術大学 美術工芸学科 現代美術・写真コース卒業
受賞歴
2015 京都造形芸術大学卒業展示 奨励賞
個展
2014 「planter」JR 郡山駅舎内(奈良)
2015 「space」cumono gallery(京都)
2016「mass 京都造形芸術大学卒業制作展」
グループ展
2014 「Interaction」KG +元陶磁器工場藤平陶芸(京都)
2016「弘益大学校 開校70周年記念国際交流展」HoMA(韓国)
2016 「不安的海埔地」福利社FreeS Art Space(台北/ 台湾)
2017「不安的海埔地」WINWIN ART 未藝術( 高雄/ 台湾)
Education
2016 graduated from the Contemporary Art and Photography course, Kyoto University of Art and Design
Awards
2016 Kyoto University of Art and Design Graduation Exhibition, Encouragement Prize
Solo Exhibitions
2014 “planter” Inside JR Koriyama Station (Nara)
2015 “space” cumono gallery (Kyoto)
2016 “mass” Graduation Show, Kyoto University of Art and Design (Kyoto)
Group Exhibitions
2014 “Interaction” KG+Former Fujihira Ceramics Co. (Kyoto)
2016 “Hongik University 70th Anniversary International Exchange Exhibition” HoMA (Korea)
2016 “Insecure Tide Land” FreeS Art Space (Taipei, Taiwan)
2017 “Insecure Tide Land” WINWIN ART (Kaosiung, Taiwan)
関わりあうものどちらかの「一時的な不在」によって変容するもう一方の在り方に関心があります。その対象は有機物や建造物、または意味や価値であったりします。目に見える変化だけではなく、時に状態が上もなく下もなく静かに変容をする。何かを引くことで見つけ得ることを表面化することは、在るそのままのイメージを一時的に捕らえて観察することができる写真という媒体により可能ではないかと考えています。
I am interested in the way one of the things involved is transformed by the “temporary absence” of the other. The object may be an organic matter or a building, or a meaning or value. It’s not only a visible change, but sometimes the state of affairs is quietly transformed, neither better nor worse. I think that it is possible to bring to the surface what can be found, by subtracting something, through the medium of photography, which allows us to capture and observe the image as it is, temporarily.
黒や闇は絵の具の色やインクの色ではない。そのなかには無限のレイヤーがあり、複雑な文化と思考を織り込んで不用意にふれる事を許さない。学部に入学以来「写真」というメディアを用いながらずっと「夜」に内包された「黒」のレイヤーと向き合って来た。AFKがきっかけとなって実現した「ユニバーサル・ミュージック本社」のコレクションのなかでもその作品は注目を集め、アートと音楽のコラボレーションに繋がった事が記憶に新しい。
(椿昇)
Black and darkness are not the colours of paint or ink. There are an infinite number of layers there, with complex cultures and thoughts that does not permit careless involvement. Since entering university, Maebata has always confronted the layers of ‘black’ embodied by the night, through the medium of photography. It is still new to memory that her artwork in Universal Music HQ’s collection, realised through AFK, gained much attention and lead to the collaboration of art and music.
(Noboru Tsubaki)