サヘジ・ラハール / Sahej Rahal
PROFILE
2011年
ムンバイ ラシャーナ・サンサド芸術アカデミー卒業
個展
2017年
「Dry Salvages」PRIMARY（ノッティンガム、イギリス）
2016年
「ADVERSARY」Chatterjee & Lal（ムンバイ、インド）
2013年
「FORERUNNER」Chatterjee & Lal（ムンバイ、インド）
2011年
「Hardboiled Wonderland」KUNST (ZEUG) HAUS（ラッパースヴィール＝ヨーナ、スイス）
グループ展
2016年
リバプール・ビエンナーレ2016（リバプール、イギリス）
「The Missing One」ダッカ・アート・サミット2016（ダッカ、バングラデシュ）
「Temporal Turn」スペンサー美術館（カンサス、アメリカ）
瀬戸内国際芸術祭2016（小豆島）
「Other Species, Other Times: New Video Art from India」Experimental Response Cinema（テキサス、アメリカ）
「IFA@Delhi: Film Screening of The Common Task」ジャワハルラール・ネルー大学美術美学部（ニューデリ、インド）
「Ideas travel faster than light」NIV Art Center（ニューデリ、インド）
2015年
「SIGHTS AND SOUNDS: Film and Video Programme」ユダヤ博物館（ニューヨーク、アメリカ）
「Monitor 11: South Asian Experimental Film + Video」（トロント、カナダ）
「The Foveal Experiment」Cinéma La Clef、L’Etna film lab（パリ、フランス）
2014年
「WHORLED EXPLORATIONS」コチ＝ムジリス・ビエンナーレ2014（コチ、インド）
「SPHERES 7」GALLERIA CONTINUA（レ・ムーラン、フランス）
「MISSING PAVILION」ジャワハルラール・ネルー大学（ニューデリ、インド）
バンクーバー・ビエンナーレ2014-15（バンクーバー、カナダ）
「Where do I end and you begin」エディンバラ・アート・フェスティバル2014（エディンバラ、スコットランド）
「INDIA PLATFORM」アート・ステージ・シンガポール2014（シンガポール）
「BRIGHT NOISE」ラリット・カラ・アカデミー（チェンナイ、インド）
「SACRED/SACRED」Latitude 28（ニューデリ、インド）
ムンバイ国際映画祭、NCPA（ムンバイ、インド）
「Translucent Video Art Festival」スナパランタ＝ゴア・アート・センター（ゴア、インド）
「Listen Up! Public Sound Art」Exhibit 320（ニューデリ、インド）
2013年
「We Are Ours: A Collection of Manifestos for the Instant」KHOJ（ニューデリ）、Clark House Initiative（ムンバイ、インド）
「SPHERES 6」GALLERIA CONTINUA（レ・ムーラン、フランス）
「RESIDENCY OPEN STUDIOS」ローマ現代アート美術館（ローマ、イタリア）
「IMITATION/Recognition」第15回ムンバイ映画祭（ムンバイ、インド）
「Take Me Elsewhere」Vanity Projects（ニューヨーク、アメリカ）
「Hundred Years of Experimentation 1913-2013」Films Division（ムンバイ、インド）
「Duende」Rote Fabrik（チューリッヒ、スイス）
「The Arena, the Imagination and the Body」KHOJ（ニューデリ、インド）
「Residencies Open Studio Weekend」GASWORKS（ロンドン、イギリス）
2012年
「Simple Tales III」Chatterjee & Lal（ムンバイ、インド）
「fiVe」Chatterjee & Lal（ムンバイ、インド）
2011年
「Live Art 2011」ベンガルール国立近代美術館（バンガロール、インド）
「Maximalism」Lessing 1 Artespace（チューリッヒ、スイス）
「Group Exhibition at Piramal Gallery」NCPA（ムンバイ、インド）
パフォーマンス
2014年
「Bootlegger’s Addendum」アート・チェンナイ2014（チェンナイ、インド）
2013年
「Bhramana III」ヴォクソール・プレジャー・ガーデン（ロンドン、イギリス）
2012年
「Bhramana II」ドビ・タラオ地下鉄（ムンバイ、インド）
「Bhramana I」バンドラ・スカイウォーク（ムンバイ、インド）
2011年
「Vetala」ベンガルール国立近代美術館（バンガロール、インド）
映画祭・上映会
2016年
「IFA@Delhi: Film Screening of The Common Task」ジャワハルラール・ネルー大学美術美学部（ニューデリ、インド）
2015年
「SIGHTS AND SOUNDS: Film and Video Programme」ユダヤ博物館（ニューヨーク、アメリカ）
「Monitor 11: South Asian Experimental Film + Video」（トロント、カナダ）
2014年
ムンバイ国際映画祭、NCPA（ムンバイ、インド）
NEW GENERATIONS – Independent Indian Film Festival、Orfeos Erben（フランクフルト、ドイツ）
「Where do I end and you begin」エディンバラ・アート・フェスティバル2014（エディンバラ、スコットランド）
TENT映画祭、ゲーテ・インスティトゥート（コルカタ、インド）
Translucent Video Art Festival、スナパランタ＝ゴア・アート・センター（ゴア、インド）
2013年
「IMITATION/Recognition」第15回ムンバイ映画祭（ムンバイ、インド）
「Hundred Years of Experimentation 1913-2013」Films Division（ムンバイ、インド）
受賞歴・業績
2014年
2014年フォーブス・インディア・アート・アワード 最優秀個展賞−初登場（ニューデリ、インド）
ロレックス メントー＆プロトジェ アート・イニシアチブ 最終選考（ジュネーブ、スイス）
2013年
ローマ現代アート美術館（ローマ、イタリア）、バウ・ダジ・ラド美術館（ムンバイ、インド）ZegnArtアワード
KHOJアーティスト・イン・レジデンス（ニューデリ、インド）
Creative India GASWORKS アーティスト・イン・レジデンス（ロンドン、イギリス）
2012年
INLAKSファインアート・アワード（ムンバイ、インド）
2011年
FUTUR Foundation fellowship（チューリッヒ、スイス）
『バリカディア』キュレーターテキスト アインズリー・ロディック
舞台は2017年。放物線を描く構造の中にプロテスターが集い、歌を覚えながらリハーサルを行っている。どこかで聞いたようなCND（核廃絶運動）のキャンペーンソングを歌い、世界核兵器廃止の責務を果たせなかったイギリス、アメリカ、イスラエル、パキスタン、中国、ロシアを「どこにいた？どこにいた？なぜいなかった？」とフーガ形式にくり返し叱責している。
この歌には参加者以外の観客は存在せず、また参加者もこの問題の意図した当事者でないことは明らかだ。
集まったプロテスターは主唱をくり返しながら、ゆっくりと別々のパートに移り、自分のパートに自信がついた頃にまた一つとなって歌う。この閉鎖的な歌の練習は彼らの抵抗（レジスタンス）にとって重要な意味を持つ。目的のための単なるプロパガンダではなく、共感やコミュニティ、お祭りを作り上げるプロセスであり、まさにレジスタンスである。本展示はこの奇妙なシーンから始まり、抵抗やプロテストや終末との出会いを描くことで我々の目を現実から背けさせているものが何なのかを問う。
『バリカディア』は2016年に起こった様々な文化的または政治上の出来事を映した、既に始まっている世界崩壊の記録に過ぎない。古今の儀式や見慣れたはずのひどく不安な風景の素材が、時折反発しあいながら平行する２つのイメージと組み合わさっている。あるシーンでは2016年ムンバイで撮影された右翼の集会の背後で大音量のボリウッド・ダンス音楽が流れている。この手法は極右の人気上昇を狙って近年インドのナショナリストにより取り入れられている。本作品では音楽の効果が鍵となっている。木炭やインクを使用したドローイング、テキスト、映画的語り口で、DJには世界を変える力や除霊能力があるという幻想を可視化し、男性DJの権威という妄想を揶揄する。ラハルが描く伝説的なDJや建築家、アーティストや作家は、文化もある種の支配的構造だというパラドックスを突きつけてくる。
また、人工物が土に埋もれている様、朽ちた建造物、暗闇、腐敗、出港する不気味な客船、柵で覆われた街、奇妙な行進、フードを被った人物、流れ込む水といった形でアポカリプスの転義が存在する。あまりに上手く描かれているため、この転義が現実を表しているということを忘れてしまいそうだ。ラハルは浅慮な行為を美しいアポカリプスとして描いている。我々にとって「世界の終わり」はあまりに抽象的で目の前で展開していくのを眺めることしかできない。
2011
BFA, Rachana Sansad Academy of Fine Arts & Crafts, Mumbai INDIA
SOLO SHOWS
2017
Dry Salvages, PRIMARY, Nottingham, UK
2016
ADVERSARY, Chatterjee & Lal, Mumbai, India
2013
FORERUNNER, Chatterjee & Lal, Mumbai, INDIA
2011
Hardboiled Wonderland, KUNST (ZEUG) HAUS, Rapperswil-Jona, SWITZERLAND
GROUP SHOWS
2016
LIVERPOOL BIENNIAL 2016, Liverpool, UK
The Missing One, DHAKA ART SUMMIT 2016, Dhaka, Bangladesh
Temporal Turn, Spencer Museum of Art, Kansas, USA
SETOUCHI TRIENNIAL 2016, Shodoshima Island, Japan
Other Species, Other Times: New Video Art from India, Experimental Response Cinema, Austin, TX
IFA@Delhi: Film Screening of The Common Task, School of Arts and Aesthetics JNU, New Delhi, IN
Ideas travel faster than light, NIV Art Center, New Delhi IN
2015
SIGHTS AND SOUNDS: Film and Video Programme, Jewish Museum, New York, USA
Monitor 11: South Asian Experimental Film + Video, Toronto, CANADA
The Foveal Experiment, Cinéma La Clef and L’Etna film lab, Paris, FRANCE
2014
WHORLED EXPLORATIONS, KOCHI-MUZIRIS BIENNALE 2014, Kochi, INDIA
SPHERES 7, GALLERIA CONTINUA, Le Moulin, FRANCE
MISSING PAVILION, Jawaharlal Nehru University, New Delhi, INDIA
Vancouver Biennale 2014-15, Vancouver, CANADA
Where do I end and you begin, Edinburgh Art Festival 2014, Edinburgh, SCOTLAND
INDIA PLATFORM, Art Stage Singapore 2014, SINGAPORE
BRIGHT NOISE, Lalit Kala Academy, Chennai, INDIA
SACRED/SCARED, Latitude 28, New Delhi, INDIA
Mumbai International Film Festival, NCPA Mumbai, INDIA
Translucent Video Art Festival, Sunaparanta Goa Center for Arts, Panjim, Goa, INDIA
Listen Up! Public Sound Art, Exhibit 320, New Delhi, INDIA
2013
We Are Ours: A Collection of Manifestos for the Instant, KHOJ, New Delhi, and Clark House Initiative, Mumbai, INDIA
SPHERES 6, GALLERIA CONTINUA, Le Moulin, FRANCE
RESIDENCY OPEN STUDIOS, MACRO Museum Rome, ITALY
IMITATION/Recognition, 15th Mumbai Film Festival, Mumbai, INDIA
Take Me Elsewhere, Vanity Projects, Chelsea, NY
Hundred Years of Experimentation (1913-2013), Retrospective of Indian cinema and video at Films Division, Mumbai, INDIA
Duende, Rote Fabrik, Zurich, SWITZERLAND
The Arena, the Imagination and the Body, KHOJ Studios New Delhi, INDIA
Residencies Open Studio Weekend, GASWORKS, London, UK
2012
Simple Tales III, Chatterjee & Lal, Mumbai, INDIA
fiVe, Chatterjee & Lal, Mumbai, INDIA
2011
Live Art 2011, National Gallery of Modern Art Bengaluru, INDIA
Maximalism, Lessing1 Artespace, Zurich, SWITZERLAND
Group Exhibition at Piramal Gallery, National Centre for Performing Arts, Mumbai, INDIA
PERFORMANCES
2014
Bootlegger’s Addendum, Art Chennai 2014, Chennai, INDIA
2013
Bhramana III, Vauxhall Pleasure Gardens, GASWORKS, London, UK
2012
Bhramana II, Dhobi Talao Subway, Mumbai, INDIA
Bhramana I, Bandra Skywalk, Mumbai, INDIA
2011
Vetala, National Gallery of Modern Art (NGMA) Bengaluru, INDIA
FILM FESTIVALS & SCREENINGS
2016
IFA@Delhi: Film Screening of The Common Task, School of Arts and Aesthetics, JNU, New Delhi
2015
SIGHTS AND SOUNDS: Film and Video Programme, Jewish Museum, New York, USA (forthcoming)
Monitor 11: South Asian Experimental Film + Video, Toronto, CANADA
2014
Mumbai International Film Festival, NCPA Mumbai, India
NEW GENERATIONS – Independent Indian Film Festival, Kino Orfeos Erben, Frankfurt, GERMANY
Where do I end and you begin, Edinburgh Art Festival 2014, Edinburgh, SCOTLAND
TENT Film Festival, Goethe Institute, Kolkata, INDIA
Translucent Video Art Festival, Sunaparanta Goa Center for Arts, Panjim, Goa, INDIA
2013
IMITATION/Recognition, 15th Mumbai Film Festival, Mumbai, INDIA
Hundred Years of Experimentation (1913―2013), Retrospective of Indian Cinema and video, Films Division, Mumbai, INDIA
AWARDS & ACHIEVEMENTS
2014
Recipient of Forbes India Art Award 2014 for Best Debut Solo Show, New Delhi, India
Rolex Mentor Protégé Arts Initiative Finalist, Geneva, SW
2013
Recipient of Zegnart Award in association with MACRO Museum, Rome ITALY and Bhau Daji Lad Museum, Mumbai, INDIA
KHOJ artist in residence, New Delhi, INDIA
Creative India GASWORKS, artist in residence, London, UK
2012
Recipient of the INLAKS Fine Art Award 2012, Mumbai, INDIA
2011
Recipient of the FUTUR Foundation fellowship, Zurich, SWITZERLAND
Barricadia | Curator’s Note by Ainslie Roddick
Barricadia begins in the year 2017 – with a group of protesters huddled inside a parabolic structure, learning and rehearsing songs together. Singing an ubiquitous CND campaign refrain, they rebuke the UK, USA, Israel, India, Pakistan, China and Russia for their failure to commit to global nuclear disarmament, repeating together in fugue: “Where were you? Where were you? Why weren’t you there?” The song has no audience except for the participants of the group, who are clearly not the intended target of the questioning.
The group begin to produce vocal harmonies then gently fall apart before joining together again, each individual now confidently knowing their part. This cloistered preparation of song is an important part of their resistance – not simply a production of propaganda for the cause but a process of creating affect, community and conviviality. This is resistance. Beginning with this strange scene, this exhibition explores how we encounter resistance, protest and the end of the world in culture, to question what might be blinding us to reality.
In Rahal’s film, we begin to witness that Barricadia is no more than a document of our world’s already-collapse, by means of various cultural and political episodes occurring throughout 2016. The documentary merges footage of modern and historic rituals and familiar yet unstable landscapes, composed across two parallel images, which occasionally shift and pull away from one another. In one scene we witness a right-wing rally filmed in Mumbai in 2016, sound-tracked loudly with Bollywood dance music. In recent years, this genre has been adopted by Indian Nationalists to bolster the popularity of far-right movements. Throughout this exhibition, the affect of music is key. Across charcoal and ink drawings, text and film narrative Rahal mocks the assumed authority of the male DJ, bringing to life a mythology where the DJ has the power to change the world, to cast away spirits and to protect. His depiction of the legends of the DJ, and elsewhere: the architect, the artist and the writer shows us we can’t escape from the paradox that culture also remains a structure of control.
Elsewhere, the tropes of apocalypse appear in their droves – proud monuments consumed by the soil, ruined buildings, darkness and decay, a ghostly ship leaving a shadowy harbour, a fenced neighbourhood, a strange procession, a forest refuge, caped figures, water rushing in. These tropes are so well-worn that we forget they also represent reality. Rahal’s work explores this apocalypse-aesthetic as a blinker for action – the end of the world is so abstract now that we can only continue to watch it unfold.