名和晃平 / Kohei Nawa
PROFILE
1975年大阪府生まれ。京都を拠点に活動。1998年京都市立芸術大学美術学部美術科彫刻専攻を卒業。2000年同大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。2003年同大学大学院美術研究科博士課程彫刻専攻修了。2009年、京都に創作のためのプラットフォーム「SANDWICH」を立ち上げる。2011年東京都現代美術館で個展「名和晃平 -シンセシス」開催。独自の「PixCell」という概念を軸に、ビーズ、発泡ポリウレタン、シリコーンオイルなど様々な素材とテクノロジーを駆使し、彫刻の新たな可能性を拡げている。 近年は建築や舞台のプロジェクトにも取り組み、空間とアートを同時に生み出している。
Born in 1975. Currently based in Kyoto. He graduated from Kyoto City University of Arts in 1998 with a B.F.A in Sculpture, followed by an M.F.A. in sculpture in 2000, and a Ph.D. in Fine Art Sculpture in 2003. He establishes “SANDWICH”, a creative platform for production in 2009. In 2011, his solo exhibition “KOHEI NAWA – SYNTHESIS” took place at the Museum of Contemporary Art Tokyo. He explores the potentiality of sculpture, working with beads, polyurethane foam, silicone oil, and a wide range of other technologies and materials, through his original concept “PixCell”. Nawa’s recent projects extend this exploration to architecture and performance, to create both space and art.
STATEMENT
ネズミと王冠、ハトと厚底ブーツ、黒ヤギとポスト、シャケと木彫りのプーさんなどアイデアとイメージが豊富で、社会や制度に対するアンチテーゼをユニークに表現する田村琢郎。環境やコンテクストをうまく取り込み、挑発的で大胆な表現を直観的に次々と決行して欲しい。ニューヨーク、ロンドンで美容師として二年ほど働いた後、美大を受験するという経緯も意表を突いている。
（田村琢郎）
強烈な個性と世界観、謎の造形力を併せ持ち、ある意味で「破壊力」のある木村舜。一貫して彼なりの「ニンゲン」像を探求し続けるスタイルは何年経っても全くブレない。日記のように描き溜めているプランドローイングは人の性（さが）や欲望、狂気、矛盾、悲哀、滑稽さなどが溢れ、その闇の深さと社会に対する穿った見方が感じられる。しかし、それが立体になると、あまりにも大らかな造形のクオリティが作品全体に均質に現れるため、どんなにシリアスな内容でも、どこかユニークで、クスクスと笑いが生まれる。そこが木村舜のすごいところ。
（木村舜）
現代人の精神と身体の関係をテーマに制作している古田充。彼が表現する身体は、ミケランジェロやロダンといった彫刻家が目指していた”崇高で美的な身体”ではない。バイクやゲーム機のコントローラーなどのモチーフの表面を皺の寄った皮膚で覆う彫刻のシリーズは、人の内側にある根本的な不安や強迫観念、他者に対する生理的な違和感を表現している。
（古田充）
Takuro Tamura uniquely expresses the antitheses of society and systems with his abundant ideas and images, such as the mouse and crown, pigeons wearing platform shoes, the black goat and post box, salmon and wooden pooh-bear. I hope that he will continue to instinctively perform his provocative and audacious expressions that cleverly incorporate the environment and context. He also has an interesting background of experiencing two years as a hairdresser in New York and London before entering art university.
(Takuro Tamura)
Shun Kimura has an intense originality, perspective, and strange imagination that also makes him somewhat destructive. His continuous pursuit for the human image stays consistent over the years. His diary-like stock of drawings, full of human nature, desire, insanity, contradiction, sorrow and ludicrousness, show the depth of their darkness and his sharp outlook on society. However, when these transform into a sculpture, a uniform easy-going quality appears over the entire piece, making even a serious subject, somewhat unique and laughter inducing. This is what makes Shun Kimura what he is.
(Shun Kimura)
Mitsuru Furuta bases his production on the relationship between the mind and body of modern people. The bodies that he expresses are not the sublime and beautiful bodies like those that sculptors such as Michelangelo and Rodin aimed for. His series of sculptures that envelop the surface of motifs such as motorbikes and video game controllers with a wrinkly leather, express the fundamental anxiety, obsession, and instinctive discomfort towards others, that exist inside people.
(Mitsuru Furuta)
Testimonial
助成 一般財団法人ニッシャ印刷文化振興財団