和田 直祐 / Naosuke Wada

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PROFILE

1983 兵庫県生まれ

2013 京都造形芸術大学大学院 修士課程 芸術研究科 芸術表現専攻ペインティング領域 卒業

 

主な展覧会

 

2010

    「モルモルモット」0000gallery(京都)

    「カイメンカッセイ21人展」海岸通ギャラリーCASO(大阪)

 

2011

    「アートどすえ―京都芸術物産展 」Hidari Zingaro(東京)

 

2012

    「東北芸工大×京都造形大 大学院生交流展BRIDGE 」アートスペース羅針盤(東京)

 

2016

    「和田直祐 絵画展 Terrarium 」山中suplex(滋賀)

 

2017

    「JOINT EXHIBITION yodostudio×studioHAIDENBAN」スタジオハイデンバン(京都)

 

主な受賞歴

 

2017 第12回TAGBORT AWARD 入選

 

1983 Born in Hyogo

2013 M.F.A. in painting, Kyoto University of Art and Design

 

Exhibitions

 

2010

    “Moru-Moru-Moto” 0000 Gallery, Kyoto

    “KAIMEN-KASSEI” CASO gallery, Osaka

 

2011

    “Art DOSUE -Kyoto product exhibition” Hidari Zingaro, Tokyo

 

2012

    “Tohoku University of Art & Design and Kyoto University of Art and design postgraduate exchange exhibition BRIDGE” Art Space Rashinban, Tokyo

 

2016

    “painting exhibition ‘Terrarium’: Naosuke Wada” Yamanaka suplex, Shiga

 

2017

    “JOINT EXHIBITION yodostudio × studioHAIDENBAN” Studio Haidenban, Kyoto

 

Awards

 

2017 12th TAGBORT AWARD

 

STATEMENT

仮想性を伴って増殖し続けるイメージ(像)を凝縮(zip)し納める箱(容器) として絵画を取り扱いたいという作者の望みから始まる。

絵画制作における絵の具の固着という、液体から固体へと変わる物質的な変化の役割を担うメディウムは、作者の痕跡とその結末の後に表出する形や質感を認知することで、様々なイメージ(像)を恒久的に触発させる。この眺望と憶測が入り交じり、従来の物語、素材の率直性と関係性、物的下部構造を大きく包含し閉じ込める。私はコンポジションと不完全な透明性を二進法の始まりとして採用し、これにより二要素の中間に位置するレイヤーを創作する事で、どちらか一方の要素に引き寄せられ従属、そして分離を繰り返し、パターンが分枝状的に拡張し、イメージ(像)が増殖する仕掛けを造っている。1と0の羅列に小数点を複合させ規則性の中に新たな規則性を発生させるような仕組みだ。

この膨大に堆積し続けるイメージ(像)は一種のナノマシンであり、これを溢れず納める箱(容器)は凝縮されたダイヤモンドであり、形を変え漂流し続ける氷河でもある。人の許容に収める容器の作成は命題なのである。

An artist’s desire to treat paintings as a box (container) that holds compressed (zipped) images that continue to multiply with a virtuality is the starting point.

In a painting, the paint is a medium that turns from a liquid to a solid, and permanently stimulates various images by recognising the shapes and textures that appear as a result of the artist’s traces. This aspect and speculation mix to capture the conventional story, the bluntness and relation of materials, and the physical substructure. By using composition and incomplete transparency as the base of a binary system, and creating a layer between these two elements, which will be attracted to either one of the elements repeating subordination and detachment, a pattern will spread like a tree diagram, creating a mechanism where the image multiplies. By adding decimal points to an enumeration of 1s and 0s, a new regularity is generated within the regularity.

This image that continues to accumulate is a kind of nanomachine, and the box (container) that holds this without overflowing, is a dense diamond, and a glacier that continues to change its shape. The mission is to create a container that fits within human tolerance.

Testimonial

和田の絵画の特徴として、「透明性」と「構造」が作品のキーワードであるが、絵画においての物体としての自立と、それに覆い被さる「情報=膜」は直列的に存在するのではなく、並列的に表出する。他方で、和田の作品から漂う作家のメディウムに対する探求は極めて物質主義的なフェティッシュな感覚を持ち、それは表現主義者達の身体性と感覚が近い。しかし、身体的な痕跡を内包しながらも、極めて禁欲的である。深い透明性と冷たい身体性を共存させつつも、ビジブルとインビジブルを繰り返す。

 

(大庭大介)

Transparency and structure are the keywords of Wada’s paintings, and the independence of the painting as an object, and the information ‘skin’ that covers it do not lie in a series, but in parallel. On the other hand, the artist’s pursuit towards mediums is a very materialistic fetish, which is similar to the bodily nature of expressionists. However, although they have somatic traces, they are extremely austere. His paintings repeat the visible and invisible, while deep transparency and cold bodily nature coexist.

 

(Daisuke Ohba)